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Geo Art
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Ce peintre et graveur néerlandais (1606-1669) ne cessa d'innover et de perfectionner la merveilleuse technique du clair-obscur, héritée notamment du Caravage. Artiste unique du Siècle d'or néerlandais, il entendait par là cueillir « l'intensité de la plus intime émotion ».
Peu d'artistes ont laissé une oeuvre de cette ampleur : 1 400 dessins et 400 gravures, 600 portraits, d'innombrables autoportraits et scènes religieuses, exposés aujourd'hui dans les plus grands musées du monde.
Un beau livre GEO Art qui revient sur sa vie tourmentée au travers des autoportraits qui jalonnent son existence, et de nombreuses anecdotes éclairant son tempérament.
Émile Michel (1828-1909), l'auteur, était un peintre et critique d'art français. Il a travaillé sur la peinture flamande et hollandaise, et sur des monographies de Rubens et Velázquez.
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Van Gogh a créé plus de 2 000 oeuvres, 900 tableaux et 1 100 dessins. Parmi ceux-ci, plusieurs thèmes majeurs composent son alphabet : les plantes, fleurs et arbres, les portraits de gens humbles ou de marginaux, mais aussi les monuments, églises et moulins.
Dans ce livre au ton résolument simple et accessible à tous, on retrouve les différents thèmes de son oeuvre, ses obsessions, ses goûts, mais aussi ses maux, son mythe et son parcours qui fût parfois agité... A travers des représentations fidèles de ses plus belles oeuvres, des croquis, des écrits et des explications, cet ouvrage retrace la vie de cet artiste d'exception et retranscrit l'identité de ce peintre souvent mal compris, qui exorcisait par la peinture le tumulte intérieur qui le minait.
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Picasso a créé plus de trente-six mille oeuvres, une « production » sans équivalent dans l'histoire de l'art.
Dans ce livre au ton résolument simple et accessible à tous, l'on trouve les débuts de l'artiste, sa méthode de travail expliquée en photos, ses relations avec son complice cubiste Georges Braque, les détails de son chef-d'oeuvre Guernica, ses relations parfois tumultueuses avec ses muses, son tempérament parfois sombre, son influence sur ses proches, les arnaques autour de ces oeuvres...
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Aucun sculpteur avant lui n'a su invoquer la vie par ses mains, la façonner, lui insufler une vitalité qui jamais n'avait habité le bronze ou le marbre - sinon sous le ciseau de Michel-Ange.
Rodin (1840-1917) aujourd'hui maître incontesté, poursuivit inlassablement un idéal de sensualité et ses oeuvres furent désapprouvées en leur temps pour leur audace jugée choquante, en dépit des nombreuses commandes de l'Etat, comme de particuliers admiratifs de son talent puissamment novateur.
Pour évoquer ce génie de la sculpture, un génie de la poésie était tout désigné, Rainer Maria Rilke, l'un des plus grands poètes allemands, qui fut son secrétaire et ami, et qui assortit sa biographie scrupuleuse d'un hommage vibrant.
Cet ouvrage, richement illustré des principaux chefs-d'oeuvre de Rodin, traduit magnifiquement la flamme et l'engagement passionné d'un artiste inégalé, qui sut donner à la pierre la souplesse de la chair.
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Les XVe et XVIe siècles ont vu l'épanouissement de l'une des périodes les plus fécondes de l'histoire de l'art occidental. Après les épidémies ravageuses, les famines et la guerre de Cent Ans, s'ouvre en Italie une nouvelle ère nourrie par la redécouverte de la civilisation gréco-romaine. C'est la « re-naissance » : l'homme et son destin sont remis au centre du monde, un vent de liberté et de volupté souffle sur l'art. Un nombre incroyable de génies - Botticelli, Léonard, Michel-Ange ou encore Raphaël - se donnent pour mission de bouleverser les canons de la beauté. Et, d'un bout à l'autre de la péninsule, ils y parviennent chacun à leur manière, comme le montrent les nombreux chefs-d'oeuvre présents dans ce livre.
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Vélasquez ; le peinte du Siècle d'or
Françoise Bayle
- GEO ART
- Le Musee Ideal
- 6 Février 2020
- 9782810426126
Grâce à cette exposition consacrée à Velasquez, découvrez l'oeuvre de cet artiste espagnol du Siècle d'or.
Peintre de cour de Philippe IV, Vélasquez, célèbre pour Les Ménines, l'est aussi pour ses nombreux portraits de la famille royale et de gens plus simples, ecclésiastiques, bouffons ou nains. Toutes ses oeuvres, où le traitement de la lumière est parfaitement maîtrisé, sont marquées par la volonté de retranscrire la vérité humaine, les émotions et les états d'âmes.
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Véronèse : la passion des beautés
Marine Bellanger
- GEO ART
- Le Musee Ideal
- 11 Juin 2020
- 9782810426164
Grâce à cette exposition consacrée à Véronèse, découvrez l'oeuvre de cet artiste de l'école vénitienne du cinquecento. Coloriste raffiné, ayant un grand sens de l'espace et de la perspective, il laisse une oeuvre variée - fresques, portraits, scènes profanes ou sacrées, allégories... - caractérisée par des couleurs chatoyantes, des mises en scène rythmées et fastueuses et des décors théâtraux où se pressent d'innombrables personnages.
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Peintre et architecte de la Haute Renaissance italienne, Raphaël (1483-1520) était aussi bien en phase avec son temps que visionnaire. Son oeuvre comprend des thèmes variés de théologie, avec de nombreuses représentations de Madones, ou de philosophie. Son entourage et ses expériences lui ont permis de combiner des idéaux humanistes avec des idéaux religieux, et l'ont convaincu que l'art était le meilleur moyen pour révéler la beauté de la nature.
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Porté par des peintres d'avant-garde qui avaient décidé de combattre les valeurs de l'art traditionnel, l'impressionnisme est le mouvement artistique le plus connu. Monet, Sisley ou Pissarro cherchaient à capturer le caractère éphémère de la lumière. Par la suite, les post-impressionnistes tels que Gauguin, Van Gogh ou Cézanne ont rejeté le naturalisme et privilégié le subjectif plutôt que l'objectif, l'éternel plutôt que le concret et ils ont ainsi posé les bases formelles de l'art moderne du xxe siècle.
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Léonard de Vinci (1452-1519) était un peintre hors du commun. Durant la Renaissance italienne, il réalisa de grands chefs d'oeuvre pour les Médicis et pour le roi François Ier et suscita l'admiration de ses contemporains qui le décrirent comme un génie universel, curieux et vertueux. Aujourd'hui encore, ses travaux et ses écrits sont toujours soigneusement étudiés par les plus grands experts dans l'espoir de percer un jour l'un des nombreux secrets de cet artiste visionnaire.
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" Peindre dehors ! Cézanne en mourut, malade d'être resté en plein orage. Pour l'époque, une révolution : peindre la lumière, esquisser les ombres des nuages, saisir les « impressions » en somme fut mal accueilli, car cela relevait de la barbarie. C'est pourtant un autre regard sur le monde que ces artistes de l'instant et de l'instinct, loin des représentations du sacré, proposaient. Ils vont même capter des impressions « d'ailleurs » à Alger, en Norvège, en Angleterre.
GEO Art raconte ici l'histoire de l'impressionnisme, qui donna naissance à la peinture moderne, et des ses grands peintres, des précurseurs aux héritiers en passant par les grands maîtres : Monet, Renoir, Pissaro, Degas.
De très belle fabrication, l'ouvrage est illustré :
- De nombreuses reproductions de tableaux, pour découvrir les univers de chaque grand artiste - Des photos actuelles des lieux peints, mises en regard des tableaux.
- Des croquis de localisation pour situer les lieux où ils vivaient et peignaient (principalement la Seine !) - Des documents d'époque et des frises chronologiques pour plonger dans leur histoire et y voir plus clair.
10 chapitres qui font le tour du sujet :
1. Les grands principes : un nouveau regard sur le monde - 2. La genèse : 15 mai 1863, ouverture d'une aile pour les impressionnistes au palais de l'Industrie et des Beaux-arts - 3. La technique : peindre dehors - 4. Le territoire :la seine fut leur scène - 5. Le chef de file : Monet, l'homme au-delà du mythe - 6. La « famille » : Maîtres et disciples - 7. Les dissidents : Quand les petits points ont pris le pouvoir - 8. Les voyages : Impressions d'ailleurs - 9. Le marché de l'art : l'engouement américain - 10. La postérité : Quel héritage !"
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Salle 1 - Allers et retours en Bretagne.
Salle 2 - En Polynésie : paysages et pastorales.
Salle 3 - Vahiné : nus et portraits.
Salle 4 - Religions et spiritualité, légendes et croyances.
Des portraits singuliers, des paysages réalistes, des toiles empreintes d'exotisme, c'est cet univers que nous vous proposons de découvrir ou redécouvrir. Laissez-vous transporter « loin de toute civilisation » par Arearea, Nave nave mahana ou bien encore Rupe Rupe.
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« Le premier mérite d'un tableau est d'être une fête pour l'oeil. » Eugène Delacroix Découvrez plus de 60 tableaux emblématiques de cet artiste, chef de file du romantisme. Aux premières oeuvres classiques succéderont des tableaux où la couleur, la lumière, le mouvement et la liberté de la technique montrent que Delacroix est avant tout un peintre libre dans ses compositions, inspiré par ses voyages et novateur. Un souffle de liberté pour les futurs impressionnistes !
Salle 1 - Portrait et autoportraits.
Salle 2 - Le romantisme dans tous ses états.
Salle 3 - L'Orient et le Maroc.
Salle 4 - Commandes publiques.
Très vite dans sa carrière, Delacroix est devenu, avec des tableaux aussi emblématiques que Scène des massacres de Scio, La Mort de Sardanapale ou La Liberté guidant le peuple, une figure de proue du mouvement romantique. Hautain, solitaire, hanté par les passions et par les luttes de l'homme avec lui-même, Delacroix, aux prises avec des interrogations spirituelles, porte en lui certains traits de la personnalités romantique. Mais les notes de son Journal laissent également transparaitre un profond attachement au classicisme.
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Edward Hopper : de l'oeuvre au croquis
Deborah Lyons
- Geo Art
- Le Musee Ideal - Voir L'art Autrement
- 1 Décembre 2022
- 9782810437627
Découvrez Edward Hopper, peintre américain majeur du xxe siècle, grâce à cet ouvrage original mettant en parallèle tableaux, croquis correspondants et notes personnelles de l'artiste. Edward Hopper est un peintre dont les oeuvres sont aujourd'hui considérées comme des icônes de l'art moderne. Des toiles comme Drug Store, New York Movie et Nighthawks, universellement reconnues, ont remodelé le visage de la peinture en Amérique. La précision objective avec laquelle il représente l'homme moderne dans son environnement confère à ses tableaux une impression d'étrange stupeur. Grâce à ce beau-livre souple, découvrez l'envers du décor de ses peintures et découvrez la vision de Hopper sur son propre travail. Sur chaque double page, deux oeuvres se font face : l'une réalisée sur le vif et l'autre dans son rendu final. Pour garder en mémoire les histoires de ses peintures, Hopper en répertoriait minutieusement les croquis, qu'il annotait de détails sur la technique utilisée et d'informations chiffrées sur leur vente. Retrouvez dans cet ouvrage les reproductions de son carnet personnel avec ses croquis et notes. Véritable «registre», ce livre vous plonge dans l'histoire de chaque peinture, depuis sa création jusqu'à sa mise sur le marché, pour une lecture inédite de l'oeuvre de l'artiste.
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Henri Rousseau (1844-1910), dit le Douanier, est le représentant majeur de l'art naïf. Complètement autodidacte, il n'a jamais quitté la France. Les événements historiques de la fin du XIXe siècle, son quotidien, son cercle d'amis, ont été ses sources majeures d'inspirations. Reconnu pour ses évocations de paysages exotiques et d'animaux évoluant dans des jungles luxuriantes, ses visites au Jardin des Plantes ainsi que les expéditions françaises vers l'Afrique et l'Indochine ont stimulé son imagination.
À la fin de sa vie, ses amitiés artistiques avec Picasso, Delaunay ou encore Gauguin l'ont conduit à influencer des mouvements tels que le cubisme et le surréalisme.
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Frida : Portrait intime d'une icône
Chiara Pasqualetti Johnson
- GEO ART
- 10 Octobre 2024
- 9782810439836
Découvrez l'incroyable destin d'une artiste rebelle devenue une véritable icône.
Fragile, engagée et indomptable, Frida Kahlo a fait de sa propre vie une oeuvre singulière, célébrant à la fois la beauté et l'imperfection. Cet ouvrage richement illustré dépeint l'existence de cette femme libre, profondément marquée par l'amour, l'art, mais aussi par un attachement très fort au Mexique. Il retrace son enfance, la découverte de la peinture, ses relations avec des personnalités hors du commun comme André Breton, Tina Modotti ou Lev Trotsky, sans oublier son mariage légendaire avec Diego Rivera et l'éblouissante Casa Azul où elle passa la majeure partie de sa vie. Une vie colorée, intense, chaotique, qui se lit dans les autoportraits et les photographies d'époque réunis dans ce livre. Frida Kahlo s'y dévoile sans fard : une artiste pionnière, dont la puissance des tableaux fascine encore aujourd'hui.
« Si je me peins, c'est parce que c'est le sujet que je connais le mieux. » -
Les plus belles affiches de cinéma ; une autre histoire du 7e art
Richard Dacre
- GEO ART
- 10 Octobre 2024
- 9782810439379
De Autant en emporte le vent à Spiderman, en passant par A bout de souffle ou ET, découvrez la fabuleuse histoire des plus belles affiches du 7e art !
Ce beau livre regroupe plus de 100 affiches qui ont marqué l'histoire du cinéma par leur sujet, leur graphisme, leur originalité ou leur modernité. Toutes ont réussi à capter l'attention du public et à s'inscrire durablement dans les mémoires. Qu'il s'agisse des premiers posters célébrant l'âge d'or du cinéma hollywoodien, mettant en scène des icônes comme Marilyn Monroe ou Humphrey Bogart, ou bien d'affiches plus récentes, dévoilant de nouveaux héros sortis tout droit des studios d'animation comme Avatar ou Spiderman, toutes ces créations illustrent avec talent et magie près d'un siècle de cinéma. Elles témoignent aussi de l'évolution du 7e art depuis son invention par les Frères Lumière, de l'apparition de de nouvelles stars et de nouveaux héros, de l'émergence de nouvelles technologies...Chacune représente une oeuvre d'art à part entière ! Tour à tour romantiques, scandaleuses, drôles, effrayantes ou mystérieuses, ces affiches mettent à l'honneur nombre de films devenus cultes, mais aussi des acteurs ou des personnages entrés à jamais dans la légende. -
Monet : Une impression de lumière
Sylvie Girard-Lagorce
- Geo Art
- Le Musée Idéal
- 4 Juin 2025
- 9782810441105
Son oeuvre monumentale offre des paysages inondés de lumière et de couleurs, témoignage de ce nouveau mouvement dont il fut l'un des fondateurs : l'impressionnisme. Monet demeure un artiste à part entière, ayant capturé l'éclat du monde dans ses peintures.
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Van Gogh : la couleur à son zénith
Collectif
- Geo Art
- Le Musée Idéal - Voir L'Art Autrement
- 7 Septembre 2023
- 9782810438761
« Un soleil, une lumière. Que c'est beau le jaune ! » Vincent Van Gogh.
Découvrez plus de 65 oeuvres emblématiques et représentatives du parcours singulier de Van Gogh (1853-1890) et de son style unique.
Visite guidée.
Salle 1 - Figures et modèles.
Salle 2 - Natures mortes et fleurs.
Salle 3 - Van Gogh par Vincent.
Salle 4 - Derrière les portes.
Salle 5 - Scènes de vie en plein air.
Salle 6 - Au fil des saisons.
Des portraits saisissants aux paysages transfigurés par sa touche tourbillonnante, découvrez comment cet artiste à la trajectoire fulgurante est passé de la noirceur des Mangeurs de pommes de terre à l'explosion de couleurs du Champ de blé aux corbeaux. -
Salle 1 - Des figures héroïques et allégoriques.
Salle 2 - Le temps de la correspondance.
Salle 3 - Solos et duos musicaux.
Salle 4 - Des moments de séduction.
Salle 5 - Des femmes à leur toilette.
Salle 6 - Dans l'intimité de leur maison.
Pour un éclairage plus pertinent de son univers pictural, des tableaux des peintres de son époque comme Pieter de Hooch, Gerard Dou ou encore Gabriel Metsu sont mis en regard avec son oeuvre.
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Salle 1 - « Des figures de grandeur naturelle ».
Salle 2 - Des objets simples et rustiques.
Salle 3 - Des proches comme modèles.
Salle 4 - La nature en taches colorées.
Paul Cézanne (1839-1906) a révolutionné la peinture par l'emploi de lignes géométriques et la juxtaposition des touches de couleur dans ses natures mortes, ses paysages ou ses portraits.
Redécouvrez des tableaux comme L'Estaque, La Montagne Sainte-Victoire, Les Joueurs de cartes ou encore La Nature morte aux pommes et aux oranges, qui préfigurent certains courants du xxe siècle (fauvisme, cubisme, abstraction).
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Salle 1 - De l'académisme au portrait.
Salle 2 - Scènes de la vie parisienne.
Salle 3 - La danse et le mouvement.
Salle 4 - Dans l'intimité des femmes.
Ses portraits ainsi que ses scènes de la vie moderne mêlent la précision du dessin, la justesse des mouvements et des couleurs intenses. Comment rester insensible au charme de ses danseuses, à la série des femmes à la toilette, au travail des repasseuses ?... Autant de toiles à redécouvrir !
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Léonard de Vinci : Les secrets d'un génie
Murielle Neveux
- Geo Art
- Le Musée Idéal - Voir L'Art Autrement
- 5 Septembre 2024
- 9782810440146
« Les détails font la perfection, et la perfection n'est pas un détail. » Léonard de Vinci. Découvrez plus de 65 tableaux, dessins et croquis emblématiques de l'esprit créatif et visionnaire de Léonard de Vinci (1452-1519).
Visite guidée :
Salle 1 - Les débuts à Florence
Salle 2 - Léonard à la cour du duc de Milan
Salle 3 - Périples à travers l'Italie
Salle 4 - Un épilogue français
À la fois, dessinateur, peintre, sculpteur, ingénieur, architecte, il a marqué de son empreinte la Renaissance italienne. Si on ne peut ignorer La Joconde, universellement connue, approfondissons l'oeuvre de Léonard de Vinci à travers l'étude d'autres tableaux tels La Belle Ferronnière, L'Adoration des mages ou bien encore Saint Jean-Baptiste. -
Rubens, le baroque à son apogée
Françoise Bayle
- GEO ART
- Le Musee Ideal
- 20 Septembre 2018
- 9782810423446
Salle 1 - La mythologie, un réservoir de sujets.
Salle 2 - Au service de la Réforme catholique.
Salle 3 - Des portraits d'apparat ou de famille.
Salle 4 - Rubens et les scènes de genre.
Salle 5 - Grands décors pour grandes commandes.
Ses tableaux respirent la couleur, le mouvement, le plaisir et la sensualité. Très prolifique, Rubens et son atelier auraient produit plus de 2 000 tableaux, souvent de taille monumentale, d'inspiration religieuse, mythologique ou historique.