Filtrer
Éditeurs
Prix
Du Passage
-
Crache ! Physiologie d'une langue encombrée
Valérie Paüs
- Passages
- Quartiers Intranquilles
- 17 Avril 2025
- 9782492986239
Crache ! est une traversée, un trajet. Celui d'une langue empêchée qui cherche à s'exprimer librement. Une femme imagine un voyage retour en avion à l'île de la Réunion où elle est née. Quelque chose lui manque. Quelque chose lui fait défaut. Une part de son identité. La langue créole, une langue qu'elle a du mal à parler alors même qu'il s'agit, avec le français, de l'une de ses langues maternelles. Convoquant ses souvenirs, elle retrace les épisodes clés qui ont contribué à la couper de cette partie de son identité. Du fond de sa gorge, la langue étouffée gratte et cherche un passage par lequel rejaillir.
-
Je suis blanc et je vous merde
Soeuf Elbadawi
- Passages
- Quartiers Intranquilles
- 17 Avril 2025
- 9782492986246
-
Le vantard (d'après Plaute)
Pier Paolo Pasolini, Ettore Labbate
- Passages
- 27 Octobre 2022
- 9782492986093
En 1960, Pasolini esquisse la traduction italienne du prologue et du premier chant du choeur de l'Antigone de Sophocle ;
En 1961, Vittorio Gassman et Luciano Lucignani le sollicitent à nouveau pour la commande d'une nouvelle version théâtrale antique, latine cette fois-ci. Le choix de l'oeuvre par le duo du Théâtre Populaire Italien tombe sur le Miles gloriosus, le Soldat fanfaron de Plaute que le poète frioulan, après quelques hésitations1, intitule Il Vantone. À la différence de l'Orestie, la gestation de l'oeuvre est rapide : en trois semaines à peine, Pasolini a le temps de nous livrer la réadaptation, selon son propre univers, d'homme et de poète, de 1497 vers d'une comédie qui mélange les modèles grecs avec les caractéristiques propres à la farce italique de la ville d'où venait vraisemblablement son auteur Plaute, Sarsina. Les difficultés de traduction ne manquent pas, et, selon ses propres mots, Pasolini n'a pas le matériel adéquat pour une révision de l'original latin. Le poète n'excède certainement pas ici en modestie : pour pouvoir rendre en italien le pastiche linguistique et la polymétrie de Plaute, trois semaines ne suffisaient sans aucun doute pas. Pasolini a alors l'idée géniale d'actualiser Plaute : il adapte le texte latin à sa propre langue littéraire qu'il avait déjà créée dans ses romans et qui consiste en un mélange entre l'italien et le dialecte romain. -
Sacré Jazz !
Sylvie Chalaye, Pierre Letessier
- Passages
- Esthétique(S) Jazz
- 13 Mars 2025
- 9782492986192
Trop souvent occultée ou minorée, la relation spirituelle des jazzmen à une certaine mystique de la musique fait partie intrinsèque de l'histoire du jazz, que cette spiritualité soit revendiquée comme telle (Coltrane) ou non. Cette dimension spirituelle est intimement liée aux origines du jazz. Né en droite ligne du blues et du gospel, dans le trauma de l'esclavage et de la traite, l'esprit-jazz inspire une création faite de résilience dont l'enjeu est de retrouver « le royaume perdu » (K. Kwahulé). La perte, l'absence, mais aussi l'offrande et la dépense sont au coeur de la dynamique jazzistique et c'est cette énergie que l'on retrouve dans les arts qui relèvent des esthétiques jazz (théâtre, danse, cinéma, dessins animés, littérature...). Traversées par la culture biblique, l'animisme, le vaudou, les esthétiques jazz entretiennent une relation particulière avec l'invisible et l'au-delà, avec le divin et le sacré. Tel est l'enjeu de ce livre : interroger la métaphysique des esthétiques jazz.
-
"Vamp", troisième recueil de l'autrice et artiste multidisciplinaire Carol-Ann Belzil-Normand, suit les tribulations d'une femme-vampire.
Le désir, la monstruosité, la mort et le sang, hantent ce recueil, qui oscille entre gravité, légèreté, et un certain humour.
Empreint de culture populaire et de références cinématographiques, évoquant Dracula ou encore l'univers de Jim Jarmusch, Vamp est un recueil d'une grande originalité, qui emprunte la voie vampirique pour se confronter au réel et à l'altérité. -
Parle-moi comme la pluie et laisse-moi écouter ; et autres pièces en un acte
Tennessee Williams
- Passages
- Quartiers Intranquilles
- 11 Avril 2024
- 9782492986215
Tennessee Williams a incendié les scènes du monde de ses plus grandes créations, des oeuvres mettant en scène des êtres en proie à leurs démons, leurs amours, leurs familles, des écorchés vifs, des marginaux, des femmes paumées, des couples à la dérive, des mères castratrices. Tennessee Williams n'écrivit pas moins d'une quarantaine de pièces en un acte, dont il utilisa les canevas pour composer des oeuvres plus amples, ou qu'il donna à jouer tel quel.
Ce second volume compte trois pièces inédites en français - La dernière de mes montres en or, La Lettre d'amour de Lord Byron et Comme un non-dit - ainsi que trois nouvelles traductions : Le bonjour de Bertha, Propriété condamnée et Parle-moi comme la pluie et laisse-moi écouter. -
"Retour sur terre", recueil de la lenteur, plonge dans les temps immémoriaux et l'histoire commune des hommes et des bêtes. Dans ces « autoportraits animaliers », le poète Stéphane Picher se fait tour à tour tortue et oiseau pour interroger les conditions humaine et animale et ce qui les lie au plus profond.
Parcourant l'arbre phylogénétique du vivant en empruntant le vaisseau de la poésie, Stéphane Picher nous offre une réflexion bouleversante sur notre rapport à l'altérité au sein du vivant.
Recueil des origines, hanté par la mémoire cellulaire d'une évolution aquatique, minérale et aérienne, Retour sur terre est un texte contemplatif et puissant, en quête de ce « quelque chose » qui nous lie à l'ensemble du vivant et fait de nous l'infime partie d'un grand tout. -
La purification ; et autres pièces en un acte
Tennessee Williams
- Passages
- Quartiers Intranquilles
- 11 Avril 2024
- 9782492986185
Tennessee Williams a incendié les scènes du monde de ses plus grandes créations, des oeuvres mettant en scène des êtres en proie à leurs démons, leurs amours, leurs familles, des écorchés vifs, des marginaux, des femmes paumées, des couples à la dérive, des mères castratrices. Tennessee Williams n'écrivit pas moins d'une quarantaine de pièces en un acte, dont il utilisa les canevas pour composer des oeuvres plus amples, ou qu'il donna à jouer tel quel.
Ce premier volume compte quatre pièces inédites en français - La Dame à la Lotion au Pied-d'alouette, Autodafé,
Quelle drôle de romance et La Purification - ainsi que deux nouvelles traductions : Un Adieu qui n'en finit pas et Portrait d'une madone -
Retourner sur les traces du terrain ethnographique de ma mère au Sonora / Mexique. Vivre au Québec. Comprendre ce que c'est que les «?réserves?». Préparer un film en territoire Diné / Navajo en Arizona. Finalement une cartographie apparaît. Un Road movie en terres autochtones. Un voyage sur l'autre tranche de l'Histoire. Avec cette question : qu'est ce qu'on vient chercher encore ?
Julie Gilbert est une autrice, scénariste et dramaturge franco-suisse, ayant grandi au Mexique. Pendant vingt ans, elle a réalisé avec Frédéric Choffat des films, fait des enfants et souvent séjourné en Amérique du Nord. L'écriture prend plusieurs formes, toujours traversée par les questions du travail, de l'invisibilité, de la résistance politique et de la résistance poétique. -
Agence Stock Photo : Une histoire du photojournalisme au Québec
Collectif, Sophie Bertrand, Jocelyne Fournet
- Du Passage
- 13 Mars 2025
- 9782925091226
En 1987, trois jeunes photographes décident de fonder une agence de photographies. À l'instar des grandes agences de presse telles Reuters ou AFP, Robert Fréchette, Jean-François LeBlanc et Martin Roy créent une structure indépendante et collective encore inédite au Québec.
Pendant plus de trente ans, Stock va couvrir les évènements majeurs qui ont façonné la société québécoise. Du Référendum de 1995 au Printemps Érable, les photographes ont apporté une diversité de regards sur des enjeux sociaux, politiques et culturels qui ont marqué l'Histoire du Québec. Parues dans les plus grands journaux francophones nationaux et internationaux, leurs images ont façonné notre regard et notre mémoire collective.
Plus de 100 photographies documentaires en noir et blanc et en couleur composent cet ouvrage selon de grandes thématiques : Référendum sur la souveraineté du Québec, Résistance de Kanehsatà:ke (ou crise d'Oka), Sommet des Amériques à Québec, Printemps érable, Montréal, la nuit et la chasse et la pêche. On y retrouve le travail des photographes Oscar Aguirre, Benoit Aquin, Josué Bertolino, Normand Blouin, Robert Fréchette, Laurent Guérin, Caroline Hayeur, Jean-François LeBlanc, Miguel Legault, Horacio Paone, Martin Roy, Jean-Eudes Schurr, Marie-Hélène Tremblay et Sophie Bertrand.
Le livre comprend une introduction de l'auteure et photographe Sophie Bertrand, ainsi qu'un texte de l'historien de la photographie Vincent Lavoie et deux grands entretiens avec les photographes Jean-François LeBlanc et Caroline Hayeur.
Un beau-livre qui offre un condensé de l'histoire du Québec, et un véritable hommage au Québec et aux Québécois.e.s ! -
C'est là que mon nombril est enterré
Béatrice Bienville
- Passages
- Quartiers Intranquilles
- 1 Juin 2023
- 9782492986109
Solange est une jeune guadeloupéenne. Après plusieurs années loin de son île, elle rentre pour filmer sa famille. Sa caméra vient combler les silences du récit familial et de l'histoire de laGuadeloupe.
Béatrice Bienville est autrice et metteuse en scène. Lauréate du concours d'écriture théâtrale des jeunes de la Caraïbe en 2012, elle quitte la Guadeloupe et intègre le département Écrivain.e.s Dramaturges de l'ENSATT dont elle sort diplômée en 2018. Elle entre alors à l'Académie de la Comédie-Française comme élève metteuse en scène/dramaturge pour la saison 18-19 et écrit La Véritable histoire de la gorgone Méduse (Prix ScenicYouth de la Comédie de Béthune et lauréat du DESC1 du Quai CDN d'Angers). Elle co-fonde avec Jana Remond et Thaïs Beauchard de Luca La Gang, collectif d'autrices issues de l'ENSATT. Pour la saison 22-23, elle est autrice complice aux Scènes du Jura.
C'est là que mon nombril est enterré de Béatrice Bienville a reçu le prix 21-22 du comité de lecture du Quartier des Autrices et des Auteurs (QD2A) et du Théâtre des Quartiers d'Ivry - CDN du Val-de-Marne. -
La Récolte - revue des comités de lecture de théâtre s'adresse à un public curieux de découvrir les écritures d'aujourd'hui, par-delà les cercles de connaissance et d'expertise.
Les extraits, les articles et l'appareil critique servent à donner des éclairages différents sur le texte, plutôt qu'à imposer une lecture unilatérale. Par là, nous rendons visible les mouvements qui traversent l'écriture d'aujourd'hui, ses enjeux propres, et permettons à chaque lecteur et lectrice de construire et d'élaborer son propre chemin de lecture.
Dans le prolongement du travail de diffusion des textes qu'effectuent toute l'année chacun de ces comités, les textes défendus dans la revue La Récolte sont disponibles sur demande, dans leur intégralité, jusqu'à publication des textes.
Le lancement du premier numéro de la revue a eu lieu le 17 juillet 2019 à la Maison Jean-Vilar, Avignon dans le cadre du Temps des Revues - Avignon In.
Les comités qui composent ce deuxième numéro sont : Le Poche / GVE (Genève), À mots découverts (Paris), Jeunes textes en liberté (Paris et Nouvelle-Aquitaine), La Comédie de Caen, Texte en cours (Montpellier), le Théâtre de l'Éphémère (Le Mans), le Théâtre de la Tête Noire (Saran), Troisième Bureau (Grenoble).
-
La Récolte n.3 : revue des comités de lecture de théâtre
Collectif
- Passages
- La Recolte
- 8 Juillet 2021
- 9791094898956
La récolte La revue annuelle dédiée aux écritures théâtrales d'aujourd'hui. Dans ce troisième numéro, découvrez l'édito de Penda Diouf, une tribune de Magali Mougel & Pauline Peyrade, ainsi que huit pièces inédites de Fabien Arca, Marcos Caramés-Blanco, Caroline Leurquin, Artur Palyga, Marion Pellissier, Olivier Sylvestre, Anne-Christine Tinel et Lucie Vérot. Huit cahiers pour penser le paysage théâtral avec la complicité des auteur.rices et le regard de praticien.nes, chercheur.euses, artistes.
-
Écrire depuis la nuit, parler du silence qui habille les grands cris de mon île. C'est le travail que j'ai entrepris. Chez nous, l'histoire est douloureuse et je n'ai hérité que de larmes. Moi qui suis né une nuit sans vent, fils de personne, je me suis fait la promesse de parler des miens. Depuis, j'écris. Ne vous étonnez donc pas de cette malfaçon dans mon langage. Je porte mes morts dans mes doigts. Ils ne sont pas dociles.
Après des études de Lettres modernes à l'Université de la Réunion ainsi qu'au Conservatoire à Rayonnement Régional de la Réunion en 2009, Vincent Fontano mène un parcours atypique au sein de la création littéraire réunionnaise, s'attelant à la tragédie. Il écrira tout d'abord un triptyque en créole, avant de commencer à écrire en français. Ce lecteur inconditionnel de James Baldwin et de Dany Laferrière invite le public, dans chacune de ses créations, à partager ses réflexions sur la société réunionnaise et sur les grands traumatismes qui parcourent l'Océan indien. -
Autoportrait d'un paysan rebelle ; une histoire de pommes, de vin et de crottin
Julie Aubé, Christian Barthomeuf, Virginie Gosselin, Pascal Hébert, Jacques Orhon
- Du Passage
- 14 Janvier 2021
- 9782924397725
Christian Barthomeuf est l'inventeur du cidre de glace. C'est aussi un des pionniers de l'agriculture biologique au Québec. Témoin privilégié des déséquilibres provoqués par les humains, ce paysan hors norme a décidé, dès les années 80, de s'engager dans une autre voie, celle de l'agriculture non seulement biologique, mais aussi régénératrice de la santé des sols et plus largement, de la biodiversité, une façon de faire qu'il nomme la culture fondamentale.
Dans Autoportrait d'un paysan rebelle, son premier livre, il revient sur son parcours de vie, de son enfance dans le Cantal (France) à son arrivée au Québec dans les années 70, en passant par la création du cidre de glace en 1989 et la fondation du domaine Clos Saragnat. Avec une grande générosité et sans langue de bois, cet autodidacte et rebelle dans l'âme nous livre ses réflexions et coups de gueule sur la production du vin et du cidre, l'agriculture locale et mondiale, les dérives de l'industrie agroalimentaire, l'importance de la biodiversité agricole et générale, et au travers de ces thématiques, ses apprentissages, ses observations, ses essais et erreurs, ses impulsions créatives.
Son récit est guidé par les interventions de la nutritionniste et conférencière Julie Aubé et ponctué des superbes photographies de Virginie Gosselin.
-
Depuis Barbara, qui l'a fait connaître en France en 2012, Christian Petzold a conquis le public français par la rigueur et la profondeur de son cinéma. Son dernier film, Le Ciel Rouge, a obtenu le Grand Prix du Jury lors de la 73ème Berlinale.
Ce livre propose d'abord un parcours à travers l'oeuvre de l'un des cinéastes contemporains les plus intéressants d'outre-Rhin. Mais il offre surtout, sous forme de conversations presqu'à bâtons rompus, une plongée dans l'intimité créative et cinéphilique du cinéaste, qui semble préférer parler des oeuvres des autres que des siennes. Au détour d'un détail ou d'un souvenir apparemment anodins, Petzold sidère par la justesse d'une remarque ouvrant aussitôt sur de plus amples réflexions. Il révèle ainsi les secrets les plus fondamentaux de l'art de filmer et, pour les spectateurs que nous sommes, d'accueillir les films. Il nous a fait l'immense cadeau de les découvrir en même temps que lui. -
Sirène 2428 ; Le soleil se lève ; Chaisecabeau
Baye Fall, Adèle Gascuel, Jóan Tauveron
- Passages
- Quartiers Intranquilles
- 29 Février 2024
- 9782492986154
Sirène 2428
En 2028, trois membres de la Communauté du Compost essaient de trouver des solutions inédites pour sauver l'humanité. Quatre siècles plus tard, Ariel, femme-cabillaud, chante et appelle les humains d'autrefois. Comme toute personne symb, Ariel porte l'ADN d'une espèce animale menacée ou éteinte afin de préserver son patrimoine. Sirène 2428 raconte un avenir improbable, prêt à provoquer coups de foudre et métamorphoses en tous genres.
Née en 1989, Adèle Gascuel est autrice, metteuse en scène et comédienne. Elle s'intéresse dans son écriture à des enjeux qui croisent féminisme et écologie, tout en cultivant un goût certain pour l'humour.
Le Soleil se lève
Le président du pays annonce qu'il se retire. Place aux jeunes. Mais le dauphin prévu tombe malade. Un taximan se retrouve avec l'avenir de son pays entre le mains. En 2021, le texte est sélectionné par le Quartier des Auteurs. En 2022, Le Soleil se lève est lauréat du Plongeoir et retenu par le Festival des langues françaises au CDN Rouen.
Les «?grands?» de Baye Fall, ceux qui l'accompagnent, ceux qui veillent, sont de partout. Ses pas et ses bras le mènent là et ailleurs. Entre la route, le conte et la poésie, le théâtre trouve aussi une place.
Chaisecabeau
Une fin de journée d'hiver, un Petit et une Petite rentrent de l'école. La nuit tombe. Une ombre viendra hanter leurs coeurs. Vingt-cinq ans plus tard, même logis. Le frère retrouve sa soeur. Les époques valsent, les souvenirs s'affrontent. Les enfants d'hier écorcent la mémoire pour que vérité soit faite.
Jóan Tauveron est auteur dramatique et metteur en scène. Il dirige la Compagnie Les Idées en l'Air depuis 2019. Il est également comédien, musicien et créateur son au sein d'autres compagnies et collectifs de théâtre. -
Vivarium est une lutte féministe, à la fois intime et universelle. Portés par une rage organique et une force viscérale, les poèmes disent l'abandon, la perte, la douleur et, plus largement, la violence des hommes sur les femmes. D'une voix juvénile qui reste toujours proche de l'enfance, l'écriture d'Anna Babi est pourtant empreinte d'une étonnante maturité. Écrit dans un sentiment d'urgence, Vivarium est à la fois un appel à la révolte et une quête de rédemption pour se libérer du poids d'un héritage millénaire.
-
Les mots sont des héros ! Pour arriver jusqu'à nous, ils ont vécu mille et une aventures à travers temps et culture. Dans ce livre-objet graphique, ludique et coloré, le poète Nicolas Lauzon et la linguiste Marijo Denis nous racontent l'histoire de certains d'entre eux.Les lunettes ont été inventées pour qu'un petit garçon puisse voir la lune. L'auriculaire désigne le seul doigt assez petit pour nettoyer notre oreille. La truie porte ses petits dans son ventre comme le cheval de Troie ses soldats. Les vrais copains partagent leur ration de pain...Grâce à Il était une fois un mot, les petits - et les grands ! - apprendront de nombreux faits sur l'origine des mots, leur formation, leur histoire et leur évolution au fil du temps. Une initiation à la poésie, à l'étymologie et à l'amour de la langue française !
-
Toqué! les artisans d'une gastronomie québécoise
Normand Laprise
- Du Passage
- 10 Octobre 2012
- 9782922892628
-
Huit comités de lecture s'associent pour créer une revue annuelle dédiée aux écritures théâtrales d'aujourd'hui.
Dans ce premier numéro, découvrez des textes inédits de Suzie Bastien, Marie Dilasser, Eva Doumbia, François Hien, Hannah Khalil (traduite par Ronan Mancec), Maïna Madec, Marilyn Mattei, Hala Moughanie et Petrol.
Huit cahiers illustrés, tribunes, entretiens, regards, rebonds.
-
Scènes et détours d'Afrique : les aventuriers de la coopération théâtrale en Afrique et dans les ...
Sylvie Chalaye
- Passages
- 17 Février 2022
- 9782492986024
Recueil de textes et d'entretiens réalisés par l'équipe du laboratoire SeFeA, cet ouvrage témoigne du parcours de plusieurs artistes de théâtre au tournant du XXIe siècle, qui ont eu l'occasion de partir en Afrique subsaharienne et dans les Outre-mer pour monter des spectacles, déployer des projets artistiques au long cours, animer des formations et des ateliers. Il se veut une histoire de la coopération théâtrale franco-africaine et ultramarine à travers la diversité des expériences qui l'ont construite.
Ces détours qui passent d'abord par le continent africain, avant de se poursuivre bien souvent vers les territoires ultramarins, attestent de l'attractivité artistique de l'Afrique, une attractivité paradoxale pour un continent dont on dit qu'il n'a pas vraiment de tradition théâtrale, pas de formation d'acteur ou de metteur en scène, pas de lieu théâtral, pas de pouvoir économique... Qu'est-ce qui pousse donc ces metteurs et metteuses en scène du nord à partir créer en Afrique ? Que signifie ce détour de production et de création ? Le continent est-il encore un espace d'aventures et de découvertes, réelles ou fantasmées ?
-
L'Avventura : Antonioni et le cinéma moderne
René Prédal
- Passages
- Focale(s)
- 24 Novembre 2022
- 9782492986079
Que dire, encore, de « L'Avventura » de Michelangelo Antonioni ? Beaucoup. En prenant en compte tous les aspects du film (depuis ses influences lointaines jusqu'à ses traces dans la cinématographie contemporaine), René Prédal revient sur le film qui, comme pour toute une génération, a constitué une révélation, celle des possibles du cinéma.
En interrogeant, depuis la genèse du film, sa « modernité », l'auteur montre à quel point la déambulation des personnages dans une Italie des années 60, préfigurant notre Europe, mérite une lecture contemporaine, en prise avec les thèmes qui hantent nos temps.
Divisé en chapitres courts, illustrés, René Prédal livre bien plus qu'un livre critique : une véritable déclaration d'amour à la puissance du cinéma d'Antonioni. -
Si au cours du XIXe et du XXe siècles, l'image terrorisante du diable, conservée dans le champ religieux et moral, a perdu de sa puissance dans l'imagination littéraire et dans les illusions de la fantasmagorie, le cinéma va produire de nombreuses variations autour du motif diabolique, recouvrant à la fois les passions individuelles et les terreurs collectives en y intégrant des messages de liberté et de plaisir dans la veine d'écrivains romantiques. Jean Epstein va théoriser dès les années vingt ce rapport ancien et profond du cinéma avec ce penchant "diabolique". Pour ce théoricien de la première avant-garde française, le cinéma ouvre de nouveaux horizons originaux, il annonce une philosophie antidogmatique, révolutionnaire et libertaire, "diabolique en un mot" comme l'indique le titre de son ouvrage, publié en 1947, Le cinéma du Diable. Au-delà des écrits théoriques de Jean Epstein, bien des cinéastes et particulièrement ceux sur lesquels s'appuie cet essai - Friedrich Wilhelm Murnau, Albert Lewin, Rex Ingram, Kenneth Anger, Roman Polanski, Abel Ferrara et David Lynch - se sont intéressés à cette expression cinématographique du Mal, à cette question posée sur l'ordre du monde à travers la question du démoniaque.
