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Sculpture / Arts plastiques
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Fontaines, vierges, saints, tombes, monuments aux morts, statues des grands hommes, ces monuments publics se situent, par centaines, au long des routes, au coeur des agglomérations, au bord des lacs, sur le chemin des cimes savoyardes. Mariant architecture et sculpture, art et poésie, ils racontent la mémoire de la montagne, la foi, l'eau, la mort, le temps, les rêves alpins de gloire et d'amour et, ce faisant, au fil du bronze et du granité, écrivent l'Histoire, telle qu'elle n'a jamais été relatée.
Recensé pour la première fois, ce patrimoine séculaire - où se rencontrent Lamartine, les frères de Maistre, Napoléon, Paccard, Rousseau, Saint François de Sales, Saussure, Sommeiller, Eugène Sue, la reine Victoria etc., des dizaines d'alpinistes, d'écrivains, de bienfaiteurs, d'hommes politiques, de savants, de patriotes - constitue le panthéon de la Savoie et de la Haute-Savoie qui, à travers l'art, reflète l'image de l'identité savoisienne et lui donne sa lumineuse humanité.
Plusieurs ouvrages de référence font de Gilbert Gardes, écrivain et photographe, historien d'art au CNRS, le connaisseur reconnu et sensible de la mémoire monumentale. -
Les statues étrusques ; érotisme et magie
Robert Christian Schmitte
- Atramenta
- 27 Mai 2014
- 9789522734174
Érotisme et magie !
Quatre voisins découvrent quatre statues de nymphes dans un tombeau.
Ils se les partagent.
Les nymphes étaient pétrifiées, elles redeviennent de chair et se déchaînent en présence d'une victime solitaire, mais ces nymphomanes se transforment en pierre si quelqu'un survient. -
L'oeil du chineur de Serge Khodalitzky s'accorde à merveille avec sa passion de la mécanique pour nous produire tout un univers de chimères sympathiques et rêvasseuses, faites de ferrailles soudées, vissées et rivetées - comme si nos débris s'étaient animés pour venir nous haranguer.
Ce sont les Assemblages... Ils sont logogènes, en ce sens qu'ils font parler. Ils donnent inexpugnablement envie de palper, de gratter, de mater, de mâcher mais de dire aussi... de dire ce que l'on voit, de narrer ce qui se passe, en nous et en monde, de gloser le symbole, de formuler ce qu'on ressent.
C'est en ce sens que la praxis et la parole se rejoignent et synthétisent le ressac de la découverte au fond de l'oeil et de la psyché. Ce que l'on peut et veut si intensément contempler, pourquoi le taire ? -
Auguste Rodin, mondialement célèbre de son vivant, présent dans les collections des plus grands musée sa révolutionné l'art de la sculpture et construit sa propre modernité. Tour à tour naturaliste, impressionniste, expressionniste, symboliste, moderne...Rodin a, tout au long de sa vie, suivi le chemin de l'expérimentation. Inventeur de l'assemblage, de la figure partielle ou du collage, Rodin, par sa créativité, inaugure des pratiques inédites et innovantes qui n'ont laissé indifférents ni ses contemporains ni les générations d'artistes qui lui ont succédé.
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Bits and Pieces from the Wonderful World of Martin Mc Nulty
Martin Mc Nulty, Joy Sorman
- Naima
- 25 Avril 2018
- 9782374400686
« C'est le big bang qui recommence, un nouveau temps zéro pour l'univers en dilatation. Une explosion de couleurs qui nous tombent sur la tête aussi sûrement que le ciel, sans doute, un jour. Si ce n'est la création du monde, c'est alors sa fin ; et cette fin est si éblouissante que je l'appelle de mes voeux. »
Joy Sorman -
Cet ouvrage est une réédition numérique d'un livre paru au XXe siècle, désormais indisponible dans son format d'origine.
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Les arts de l'Afrique noire
Jean Laude
- Chêne (réédition numérique FeniXX)
- 19 Avril 2019
- 9782706253904
Cet ouvrage est une réédition numérique d'un livre paru au XXe siècle, désormais indisponible dans son format d'origine.
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Auguste Rodin (1840-1917) intensiviertseine zeichnerische Tätigkeit als etwa 10-Jähriger und besucht ab 1854 in der Zeichen- und Mathematikschule La Petite ÉcoleKurse von Henri Lecoq de Boisbaudran (1802-1897) und des MalersJean-Hilaire Belloc (1786-1866). Dort entdeckt er für sich die Bildhauerei. Er verlässt 1857diese Schule und versucht, an der berühmten École nationale supérieure des beaux-artsaufgenommen zu werden, scheitert aber dreimal.Ab 1864 beginnt eineachtjährige Zusammenarbeit mit dem Bildhauer Albert-Ernest Cartier-Belleuse (1824-1887), der sich eine 1873 Kooperation mit dem belgischen Bildhauer Antoine-Joseph van Rasbourgh (1831-1902) anschließt.
Zu seinen ersten großen Werken zählen u. a. Der Mann mit der gebrochenen Nase(1864), die später vom franzsischen Staat angekauftelebensgroße Figur Das eherne Zeitalter (1875/1876), der auch für das zukünftige Museum der dekorativen Künsteein nie fertiggestelltes Portalbestellte. Diesen Arbeiten folgten im Lauf der Jahreu. a. Der Kuss (1886),die Bürger von Calais (1889) und Der Schreitende (1877-1880 und 1900). Seine Hauptarbeit ist wohl Das Hllentor (1880-1817), an dem er 37 Jahre lang und bis kurz vor seinem Tod arbeitete und aus dem seine bekannteste andere Figur, Der Denker, stammt, dessen Kopie über dem Grab der ebenfalls 1917 gestorbenen, spät geheirateten Rose Beuret steht. -
Influenced by the masters of Antiquity, the genius of Michelangelo and Baroque sculpture, particularly of Bernini, Auguste Rodin (1840-1917) is one of the most renowned artists in history. Though Rodin is considered a founder of modern sculpture, he did not set out to critique past classical traditions. Many of his sculptures were criticised and considered controversial because of their sensuality or hyperrealist qualities. His most original works departed from traditional themes of mythology and allegory, and embraced the human body, celebrating individualism and physicality. This book uncovers the life and career of this highly acclaimed artist by exploring his most famous works of art, such as the Gates of Hell, The Thinker and the infamous The Kiss.
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« Comment décrire cette chair qui me rend si attentif ? » se demandait Rodin, question qui n'a cessé de le poursuivre tout au long de sa carrière.
Dans ses sculptures comme dans ses dessins, Rodin modèle ou trace les contours d'un corps humain qui le fascine. Il décline à l'infini postures et positions, non pas tant par souci de provocation que pour saisir la vérité du désir. Les formes qu'il transcrit témoignent d'une sensualité et d'une intensité qu'il pousse à l'extrême pour capter les manifestations de l'extase, et parfois l'ombre de la mort.
N'ayant jamais eu peur de s'attaquer à des thématiques traditionnellement considérées comme obscènes, Rodin repousse les limites de la transgression et affirme une modernité qui inspirera par la suite des générations d'artistes. -
En accordant magistralement l'esprit classique à la problématique de la modernité, Charles Despiau fut internationalement reconnu dans l'entre-deux guerres comme une figure de proue de la sculpture non académique et exposé aux côtés de Picasso, Brancusi, Matisse, Lipchitz, Maillol, Alberto Giacometti, Laurens, Zadkine...
Cet ouvrage retrace la carrière de Charles Despiau, restitue la place importante qu'il occupa sur la scène artistique internationale de l'entre-deux guerres, et tente d'éclaircir les raisons pour lesquelles il a été écarté à la fois des musées et de l'histoire de l'art moderne, particulièrement dans son propre pays.
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La vie et l'oeuvre de l'artiste alsacien Théophile Klem
Janine Erny
- Editions Du Net
- 23 Novembre 2012
- 9782312003719
" Rares sont les hommes de la génération de Théophile Klem qui auront eu de leur vivant autant de témoignages de grande estime, d'admiration et de reconnaissance pour avoir, avec générosité et compétence, participé à la vie de leur cité. En effet, non seulement responsable de ses ateliers de sculpture et d'ébénisterie, il a siégé, pour un temps, au Conseil municipal de Colmar et a été membre ou élu à la présidence d'une demi-douzaine d'associations et de sociétés à but humanitaire, social, culturel, religieux et éducatif. En tant que membre, puis président de la Société Schongauer, on retient de lui son inestimable contribution au rayonnement du musée d'Unterlinden, le plaçant ainsi dans la lignée des Hugot, Fleischhauer et Waltz, véritables piliers de ce bien patrimonial. De fait, ce maître sculpteur et ébéniste d'art sacré exerce son talent de façon magistrale dans tous les styles des courants artistiques - du néo-gothique au néo-classique - ayant rayonné en Europe au XIXe siècle et au-delà. Aussi n'est-il pas exagéré, sans doute, de suggérer que cet artiste colmarien a grandement contribué à asseoir les canons esthétiques d'une époque. Après une période d'impéritie de tout un pan de notre histoire et, à fortiori de sa production artistique, l'auteur, à travers maître Théophile Klem, permettra au lecteur de renouer avec un passé recelant des richesses qui méritent aujourd'hui d'être mises en lumière."
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Paris à fleur de pierre ; statues des rues et des bois
Eric Sander, Marc Augé
- Actes Sud
- Imprimerie Nationale
- 9 Avril 2014
- 9782330021566
Un regard inspiré sur les statues de Paris qui ornent les façades des musées (Trocadéro, musée d'Art moderne), les jardins et les places, les arcs de triomphe. Le photographe en révèle la sensualité, parfois l'incongruité, la véhémence ou la discrète poésie, qui échappent souvent au regard distrait des passants. Dans la veine de Paris retraversé ou de Venise d'eau et de pierre, le texte de Marc Augé, anthropologue et romancier, souligne la beauté méconnue de ces corps dévoilés, de ces rêves de pierre, figés au coeur de la ville, à l'ombre des grands maîtres.
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Métamorphoses ; l'atelier de Rodin
Nathalie Bondil, Sophie Biass-Fabiani
- Cinq Continents
- 4 Juin 2015
- 9788874397143
Ce catalogue fait la lumière sur les divers processus de reprise et de transformation, prenant la mesure de la prodigieuse créativité du sculpteur Auguste Rodin est l'un des plus grands sculpteurs de tous les temps, non seulement par son pouvoir de capter la complexité émotionnelle et psychologique des êtres humains, mais aussi pour avoir totalement renouvelé le langage même de la sculpture, en manifestant, en particulier, une passion pour l'acte de faire plutôt que d'achever une oevrue. Pour lui, aucune sculpture n'est jamais vraiment définitive et immuable.
Toutes ses oevrues en ronde bosse, comme tous ses dessins à partir de 1896, demeurent en permanence porteurs de rebondissements, de transformations, de métamorphoses.
L'interaction constante entre les accidents et le hasard dans son travail, les figures qu'il fragmente pour les recomposer par son ingénieux «?assemblage?», tout cela lui permet d'entretenir un dialogue avec son oeuvre dans un flux de création continu.
Le thème de la métamorphose est directement lié au travail de Rodin, sans modèle ni témoin, dans l'intimité de son atelier. L'atelier vu comme le lieu confidentiel de la transformation incessante (suivants divers processus) de pièces ou fragments de pièces, modelées précédemment d'après modèles. Apres 1900, Rodin exploite en effet davantage ses réalisations antérieures qu'il n'en crée de nouvelles. Les plâtres délicats comme les bronzes, les marbres, les dessins, les aquarelles et les photographies témoignent tous de cette intensité créative.
Tout au long de ses études pour un monument, un portrait ou un groupe sculpté, l'artiste s'entoure de plusieurs moulages en plâtre sur lesquels il peut expérimenter l'arrangement des figures, ou qu'il peut couper, modifier et utiliser comme point de départ pour de nouvelles compositions.
Toutefois l'«?atelier?» doit également être compris comme la petite communauté artistique qui travaillait pour et autour du maître. Celle-ci se composait de praticiens aux métiers spécifiques auxquels on doit la transformation d'un matériau à un autre, d'une dimension à une autre, sous la direction attentive du maître.
Ce catalogue fait la lumière sur les divers processus de reprise et de transformation, prenant la mesure de la prodigieuse créativité du sculpteur.
En outre cet ouvrage présente des chefs-d'oeuvre comme les quelques 200 figures se détachant de la Porte de l'Enfer, que le maître reprendra jusqu'à la fin de sa carrière, ou comme L'homme qui marche.
Nathalie Bondil est la directrice et conservatrice en chef du Musée des Beaux-Arts de Montréal.
Sophie Biass-Fabiani est conservatrice du patrimoine au Musée Rodin de Paris.
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Le sculpteur Giuseppe Penone, né en 1947 à Garessio, aux confins de la Ligurie et du Piémont, est un artiste majeur de la scène artistique internationale. Plus jeune représentant de l'Arte Povera, c'est avec une oeuvre dont le titre rend hommage à sa double ascendance géographique qu'il entre en scène en 1968. Cette oeuvre inaugurale, Alpi Marittime, est une série d'interventions dans la nature avant d'être une série de photographies.
D'emblée se pose avec elle la question suivante : Où commence l'oeuvre et où s'arrête l'archive ?
Le livre croise des travaux parfois distants de plus de quarante ans, pour montrer comment, tout en se ramifiant, l'oeuvre de Penone reste fidèle à ses premières intuitions.
Ses archives ayant été grandes ouvertes, l'attention de l'auteur s'est principalement portée sur des oeuvres rares, parfois inédites, certaines anciennes, d'autres récentes, dont l'approche, lorsqu'elle n'a pas été rendue possible par la photographie, est favorisée par des récits précis, nourris d'informations recueillies avec une grande complicité auprès du sculpteur.
Les oeuvres les plus célèbres d'un artiste en occultant inévitablement d'autres, cet ouvrage, qui les considère toutes au stade de la conception, tend à placer en pleine lumière des expérimentations et documents demeurés à l'arrière-plan, abolissant la distinction entre positif et négatif, intérieur et extérieur, individuel et universel, oeuvre en cours de réalisation et oeuvre réalisée. C'est en somme le portrait d'un artiste à l'oeuvre que l'on découvre ici, tout aussi déterminé même quand il diffère de plus de quarante ans la présentation de certains de ses travaux.
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Tout semble dit ou écrit sur Camille Claudel, sauf sur ses jeunes années où éclôt sa vocation à la sculpture qui sera bientôt une passion dévorante. Très tôt, « l'artiste de la famille » comme son frère Paul ou son père l'appellent, observe, dessine ses proches, ramasse de l'argile et du plâtre dans les carrières pour modeler de petites statues. A Nogent-sur-Seine où elle est adolescente, elle reçoit les premiers conseils d'un voisin, le sculpteur Alfred Boucher. En 1881, elle a 17 ans. Elle arrive à Paris, suit enfin un enseignement supérieur bien que les filles n'aient pas le droit d'entrer à l'Académie des Beaux Arts, fait une première exposition. Elle entre deux ans plus tard dans l'atelier de Rodin sans se douter du drame qui l'attend.
Récit de la genèse d'une oeuvre et de la naissance d'une artiste de génie, l'ouvrage, dans un style alerte et intimiste, explore le prodigieux processus de la création.
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Les sculptures de ce rétais traduisent l'âme de cette île avec originalité. Un livre audacieux qui exprime le processus de création.
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Ce catalogue est consacré à la dernière installation PHARES de l'artiste Milène Guermont sur la Place de la Concorde en lien direct avec la COP21.
L'oeuvre PHARES dialogue avec l'Obélisque de la Concorde, le plus ancien monument de Paris, sur cette place où eut lieu en 1843 le premier essai d'éclairage public au monde. Cette installation monumentale et lumineuse entre en interaction avec le public en clignotant au rythme des battements de coeur de chaque personne.
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Pierre devreux : sculptures : exposition, liege, grand curtius (liege), 2010
Hupkens Jean-Pierre
- Cefal
- 9 Septembre 2010
- 9782871302902
L'art pour changer le monde, donner l'espoir, rêver de paix, de solidarité, d'égalité. Ces premières sculptures de Pierre Devreux, qui s'inscrivent dans la ligne de son oeuvre picturale, sont posées ici comme un vrai manifeste. Au-delà de leur caractère plastique, elles interrogent notre société et se posent comme de véritables acteurs des débats qui la traversent.
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Ce catalogue de l'oeuvre d'Henry Moore (1898-1986) présente une nouvelle fois l'un des sculpteurs les plus novateurs du 20e siècle à travers une sélection de travaux, notamment tirés de la collection de la Tate Modern de Londres. Le titre « Great Art is Not Perfect » est une allusion au principe fondamental d'Henry Moore, à savoir observer la nature, travailler d'après elle et concilier ses idées plastiques avec la justice matérielle la plus grande possible. En effet, en plus d'avoir été l'un des artistes anglais les plus populaires de son vivant, Moore incarne pour le public comme quasiment aucun autre une image de l'homme explicitement humaniste. Avec un aperçu de son oeuvre plastique (et un choix de dessins), le centre Paul Klee de Berne veut, d'une part, remettre en mémoire le travail d'Henry Moore et, d'autre part, le rapprocher de l'oeuvre de Paul Klee.
En effet, et même si les deux artistes ne se sont jamais rencontrés, ils sont très proches l'un de l'autre dans leur conception antiacadémique et ils défendent tous les deux l'idée d'un processus créatif au cours duquel les oeuvres se développent de manière analogue à la nature. Ils ont aussi tous les deux reculé devant les conflits des avant-gardes autour de la figuration et de l'abstraction et ont tenu tous deux, face à cette rivalité, à affirmer une personnalité d'artiste dont le travail réunit des éléments abstraits et surréalistes autant que classiques et romantiques. En ce sens, ils ont tous les deux ouvert à l'art une voie vers une variété de styles postmoderne perçue aujourd'hui comme allant de soi.
Mother
