Aam - Archives D'Architecture Moderne
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Nouv.
Art Déco Le grand livre
Jacques Seray
- Aam - Archives D'Architecture Moderne
- 17 Octobre 2025
- 9782488271035
ARGUMENTAIRE
Publié à l'occasion du centenaire de l'Exposition internationale de Paris 1925, ce livre richement illustré présente des grands moments et des artistes liés à cet événement qui influença les arts dans le monde entier. Neuf thèmes sont explorés : l'architecture (Hoffmann, Saarinen, Sauvage, Garnier, Wright...), la sculpture (Bourdelle, Pompon, Zadkine, Janniot, Landowski...), la peinture (Marval, Pascin, Laurencin, Van Dongen, Delorme, Zarraga, Depero, Kahlo...), le métal (Linossier, Rateau, Gargallo, Brandt, Kiss, Subes...), l'ébénisterie (Ruhlmann, Printz, Chareau, Dufet, Adnet...), la céramique (Mayodon, Buthaud, Heiligenstein, Dufy, Cliff...), la laque (Suisse, Dunand...), le verre (Barillet, Buthaud, Champigneulle, Lalique, Marinot, Sabino...), l'illustration (Erté, Marty, Lepape, Dupas, Colin, Cassandre, Pico ...), et la mode (les Soeurs Callot, Lanvin, Paquin, Poiret, Vionnet, Patou, Chanel...). -
Nouv.
Jean-Michel Frank : Un décorateur français en Amérique du Sud
Mo Amelia Teitelbaum
- Aam - Archives D'Architecture Moderne
- 7 Novembre 2025
- 9782488271042
ARGUMENTAIRE
Ce livre retrace l'aventure sud-américaine d'un des plus grands décorateurs français du XXe siècle, Jean-Michel Frank, qui a oeuvré pour des clients issus de grandes familles nord et sud-américaines : Winnaretta Singer, Elsie de Wolfe, Nancy Cunard, Luis Maria Carreras Saavedra, Felisa de Santamarina...
On sait moins que c'est une femme exceptionnelle, francophile et amatrice d'art moderne, amie de Picasso, la chilienne Eugenia Errazuriz, qui a ouvert la voie américaine au célèbre décorateur parisien et à son équipe d'amis, dont Alberto Giacometti, Christian Bérard, Emilio Terry, Salvador Dalí. C'est elle qui a convaincu Jean Michel Frank qu'« élégance veut dire élimination » (des moulures, des tentures et du mobilier encombrant). De 1928 à 1932, elle lui a ouvert les portes de la clientèle des riches familles argentines, puis à partir de 1932, la société COMTE établie à Buenos Aires, a reproduit, avec son assentiment, les modèles de Jean-Michel Frank, dont l'iconique fauteuil « Confortable ». La société COMTE, fondée par Ignacio Pirovano, un parent d'Eugenia, est alors capable de rivaliser avec les grandes maisons françaises et, entre 1932 et les années 1950, le mobilier produit pour l'élite argentine est, comme en témoigne l'architecte et décorateur André Arbus, d'un haut niveau. En 1940, c'est une autre femme, l'écrivaine et mécène Victoria Ocampo, qui accueille à Buenos Aires Jean-Michel Frank qui a fui Paris occupé par les nazis. -
Architectures soviétiques : A Bichkek, capitale du Kirghizstan
Fabien Bellat, Marcus Bredt
- Aam - Archives D'Architecture Moderne
- 7 Mai 2025
- 9782871434450
ARGUMENTAIRE
Devenu République soviétique socialiste en 1936, le Kirghizistan entendait inventer pour sa capitale une architecture monumentale spécifique qui exprime son ralliement à l'utopie d'espérance de la grande famille communiste. Il faut toutefois attendre l'après-guerre pour voir surgir les premiers grands équipements staliniens (opéra, palais des Pionniers) dans un style emphatique d'inspiration classique avec, ici et là, des citations de la culture kirghize. La période 1960-1980 voit se multiplier les édifices emblématiques de la capitale (stade, bibliothèque, gare routière, palais des mariages...), chacun des dirigeants soviétiques successifs voulant imprimer leur marque dans l'architecture. Les réalisations présentées dans ce livre témoignent d'une audace et d'un souffle certes souvent déclamatoire et hyperbolique, qui ne cessent d'étonner par leur puissance expressionniste. Il faut donc regarder ces édifices, souvent choquants pour un regard habitué à plus de raffinement, pour ce qu'ils sont, une forme de réalisme soviétique bousculé par le talent et l'imagination d'architectes sensibles aux racines nomades d'un peuple et confrontés à la nécessité d'exprimer une idéologie collectiviste. Un véritable travail d'équilibriste.
Un historien de l'art parisien, Fabien Bellat, spécialiste du monde de l'art soviétique et un photographe berlinois de réputation internationale, Marcus Bredt, ont uni leurs efforts pour nous dévoiler ce pan négligé et fascinant de l'histoire de l'architecture du XXe siècle. -
Nouv.
Paris défraichi, Paris décati
Didier Serplet
- Aam - Archives D'Architecture Moderne
- 17 Octobre 2025
- 9782488271004
ARGUMENTAIRE
Ce livre présente une sélection de plus de 200 photographies prises par Didier Serplet au hasard de ses promenades dans la capitale. Espèce rare de « cantonnier des arts », l'artiste capture les détails de porte, bouches d'égout, vieux compteur à gaz, plaques promotionnelles... Autant d'éléments parisiens, solitaires, piétinés, abîmés et abandonnés qui témoignent, pour les rêveurs et les flâneurs, d'un Paris oublié mais toujours présent. -
Paris à coeur ouvert : Paris in the Raw
Garrett Strang
- Aam - Archives D'Architecture Moderne
- 7 Mai 2025
- 9782871434429
ARGUMENTAIRE
Garrett Strang est un photographe américain, installé en France depuis dix ans et fasciné par l'appropriation de l'espace public parisien par une variété de personnes au coeur d'un kaléidoscope culturel. Ses vues sont prises sur le vif, sans calcul, crues et criantes de vérité, "in the raw", comme il le définit lui-même. Il saisit l'instant où les objets et les personnes sont en lévitation, où les regards interrogent l'objectif. Mystère et glamour sont au rendez-vous. Autant de moments magiques et fugitifs d'un Paris "on the edge". Pour Christine Spengler qui signe la préface, le photographe nous offre ici "une vision intemporelle de Paris dans laquelle il a capturé tous les thèmes de photographes mythiques comme Robert Doisneau, Brassaï et André Kertész".
Garrett Strang est un documentariste et photographe américain
Christine Spengler est photographe de guerre -
Art déco France Chine
Emmanuel Bréon
- Aam - Archives D'Architecture Moderne
- 4 Novembre 2022
- 9782871434078
Ce livre rappelle un moment artistique rare, celui où l'Art Déco français a séduit la Chine sous le gouvernement national de Sun Yat-Sen au début des années 1920. À l'Exposition des Arts décoratifs de Paris en 1925, le pavillon chinois retient l'attention tandis que son architecte Liu Jipiao importe peu après l'Art Déco français dans son pays. L'auteur de cet ouvrage s'attache à présenter les influences réciproques sur la mode, la photographie, le cinéma, l'architecture et les arts décoratifs. Les artistes français, à l'image de Süe et Mare, Jacques-Emile Ruhlmann, René Buthaud ou Gaston Suisse s'initient à l'art des laques ou réinterprètent des motifs de l'art chinois tandis que les artistes chinois empruntent les formes géométriques de l'Art Déco en y introduisant leurs idéogrammes.
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L'eau en Val-de-Marne : Chefs d'oeuvre et enchantements
Garrett Strang, Melvin Lefèvre, Maurice Culot, Charlotte Mus, Julien Fontaine
- Aam - Archives D'Architecture Moderne
- 23 Mai 2025
- 9782871434412
ARGUMENTAIRE
Le département du Val-de-Marne, créé en 1968, borde Paris au sud-est et est baigné par un fleuve, la Seine et quatre rivières : la Marne, la Bièvre, le Réveillon, le Morbras. L'imaginaire collectif associe ces cours d'eau aux Impressionnistes, au temps des baignades et des guinguettes. L'eau participe aussi à la beauté de grands parcs, à l'image de ceux de la Plage Bleue, du Morbras, des Hautes Bruyères. Elle se fait encore miroir pour refléter dans ses bassins, les châteaux d'Ormesson, de Grosbois, des Marmousets... On lui doit la présence de nombreux ouvrages d'art : moulins, châteaux d'eau, aqueducs, ponts, barrages, écluses, impressionnantes usines de production d'eau potable et de traitement des eaux usées, ports et clubs d'aviron. Aujourd'hui, l'eau est aussi liée au renouveau urbain et rural, à la reconquête de la beauté des cours d'eau, de l'amour de la nature. L'année 2025 a vu la réouverture dans le Val-de-Marne d'une quinzaine de baignades avec plages et jeux.
LES AUTEURS
Maurice Culot est historien, architecte et urbaniste
Charlotte Mus est historienne de l'art -
Jean Touret : Art sacré - Art prophétique
François Touret
- Aam - Archives D'Architecture Moderne
- 15 Novembre 2024
- 9782871434344
Ce beau livre s'attache à réunir pour la première fois l'ensemble de la production d'inspiration religieuse de Jean Touret (1916-2004). Sculpteur mais aussi peintre et créateur de mobilier, il est emporté dès ses premières commandes dans l'effervescence qui accompagne dans l'après-guerre la construction de nouveaux lieux de culte, des chapelles emblématiques comme celle de Tignes jusqu'à la réalisation de l'autel moderne de Notre-Dame de Paris. Parallèlement aux oeuvres de commande, Jean Touret a sculpté toute sa vie des christs, des prophètes, un thème inspiré par ses lectures de l'Ancien testament et qu'il affectionne particulièrement. Il peuple sa maison de ces hautes figures d'orants à la forte présence, témoins de sa propre aspiration à une vie sans artifice. Cette statuaire, intégralement illustrée dans cet ouvrage, justifie le titre choisi : Art sacré - Art prophétique. Parmi les nombreux témoignages qui nourrissent ce livre, on retiendra celui de l'archevêque de Paris, Jean-Marie Lustiger, avec qui le sculpteur collabore pendant quarante années, dans la recherche ardente d'un art sacré où le figuré, le visible, évoque et signifie, sans imposer d'image. Cette quête commune transparait dans l'émouvante correspondance, nimbée d'amical respect et de foi partagée, qui accompagne la genèse de leurs réalisations au service de la liturgie.
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Céramique et architecture, lintelligence de la matière : atelier(s) Alfonso Femia
Jean-Philippe Hugron, Matteo Vercelloni
- Aam - Archives D'Architecture Moderne
- 4 Octobre 2024
- 9782871434108
Le livre Céramique et Architecture consacré aux travaux de l'Atelier(s) Alfonso Femia, implanté à Paris, Milan et Gênes, retrace le parcours de l'architecte sous la lumière d'un thème cher à sa pratique architecturale : la matière. Nombreux projets de l'agence affichent un dessin unique mis en oeuvre avec de la céramique. Une certaine poésie émane de ce matériau vivant, véritable jeu de reflets et de lumières, qui apporte un supplément d'âme à toutes les réalisations d'Alfonso Femia, en France et en Italie. Les Docks de Marseille, la Dallara Academy à Parme ou les logements Urbagreen à Romainville, sont autant de projets traduisant ce lien unissant architecture et matière.
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Architectes décorateurs belges 1920-1930
Maurice Culot, Anne-Marie Pirlot
- Aam - Archives D'Architecture Moderne
- 20 Octobre 2023
- 9782871434085
Privés de la commande des meubles de luxe (monopole de la France) et de la grande série (fief de l'Allemagne et de l'Autriche), les décorateurs belges modernistes de l'entre-deux-guerres se sont frayé une voie originale et expérimentale. Le livre évoque leur histoire au coeur d'une période d'intenses changements, marquée par la naissance des contreplaqués qui remédient aux effets dévastateurs du chauffage central sur le mobilier, l'engouement pour le bois malléable, l'apparition des meubles en tubes chromés, du mobilier à combinaisons, de l'éclairage indirect, le renouveau du tissage, du papier peint, des bibelots... C'est une véritable aventure artistique qui se dévoile au cours de ces pages abondamment illustrées, et rédigées par une équipe de spécialistes, à partir des collections exceptionnelles du Centre international pour la ville, l'architecture et le paysage, bientôt abritées par un nouveau musée de Bruxelles : le Kanal-Centre Pompidou.
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Le Champ-de-Mars 1900-1930 : art nouveau - art déco
Maurice Culot, Charlotte Mus
- Aam - Archives D'Architecture Moderne
- 3 Novembre 2023
- 9782871434283
Le Champ-de-Mars a accueilli, longtemps, les événements marquants de l'histoire de France, et, à partir de 1855, les expositions universelles. Au lendemain de celle de 1900, le Champ-de-Mars entame sa mue en quartier résidentiel, autour d'un vaste jardin public. Les architectes de la Belle Époque trouvent ici un exceptionnel terrain d'expression. Style Beaux-arts, éclectisme, historicisme, Art déco livrent, ici, une symphonie architecturale étourdissante. Les abords du site renferment nombre de pépites : les immeubles fantastiques de Jules Lavirotte, un temple de la théosophie (la salle Adyar), l'immeuble les Arums, où l'Art nouveau atteint son paroxysme.
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Montparnasse 1900-1930 ; art nouveau, art déco
Maurice Culot, Patrice Maire
- Aam - Archives D'Architecture Moderne
- 9 Novembre 2018
- 9782871433446
Entre 1900 et 1930, des artistes venus d'horizons différents ont fait passer Montparnasse et ses abords à la postérité culturelle. Le carrefour Vavin est devenu le centre du monde. Ce livre révèle un aspect moins connu de cette effervescence, celui de l'architecture Art Nouveau et Art Déco qui a marqué le paysage urbain : ateliers d'artistes, immeubles de rapport, HBM, églises et édifices publics mais aussi les bars, dancings et restaurants : Le Select, la Coupole, la Closerie des Lilas... Les réalisations sont signées par des architectes connus, tels Henri Sauvage, Michel Roux-Spitz ou Louis Sue, et par d'autres tombés dans l'oubli mais dont le talent est mis en évidence par les photographies de France de Griessen. C'est tout un pan de la légende du Paris cosmopolite et artistique de la première moitié du XXème siècle qui surgit au fil des pages
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Djo-Bourgeois Elise et Georges, architecte-décorateur, créatrice textile
Stéphane Boudin-Lestienne
- Aam - Archives D'Architecture Moderne
- 6 Octobre 2023
- 9782871434092
Les Djo-Bourgeois, Elise (1894-1986) et Georges (1898-1937). Lui est décorateur et architecte, contemporain de Pierre Chareau et Charlotte Perriand, et prisé par Robert Mallet-Stevens, les Noailles, la princesse Faucigny-Lucinge. Elle s'impose comme l'une des créatrices textiles majeures de son époque avec Hélène Henry et Sonia Delaunay. Mariés, ils sont aussi de fidèles collaborateurs. Leurs créations sont diffusées par les grands magasins de l'époque, celui du Louvre en France et Metz & Co en Hollande. Ils sont les premiers à développer un style minimaliste alliant géométrie et aplats de couleurs, un style qui annonce les créations modernes d'Andrée Putman, Tadao Andõ, et dans la mode celle d'Issey Miyake et Helmut Lang.
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Montparnasse du rêve : Un art de vivre art déco
Cathy Bastet, France de Griessen
- Aam - Archives D'Architecture Moderne
- 22 Novembre 2019
- 9782871433552
Entre les deux guerres, Montparnasse devient un pôle artistique majeur vers lequel converge le monde entier. Les bars, cafés et dancings accueillent les artistes en tout genre et un public international séduit par l'incroyable esprit de liberté qui souffle sur le quartier. De ce côtoiement quotidien va naître un style «Monparno », neuf et inventif. Dans les ateliers, les studios d'artistes et les intérieurs modernes, on assiste à l'émergence d'un mode de vie décontracté et cosmopolite qui rejette les conventions et les goûts bourgeois.
L'esprit de Montparnasse va se répandre rapidement et imprégner l'architecture, la décoration, les intérieurs, le graphisme, le mobilier, la mode vestimentaire, les arts de la table, les tissus, les matériaux et les couleurs du temps.
Ce livre retrace, avec de nombreux documents rares et variés, ce moment bref et intense qui fit de Paris un aimant et un phare du monde artistique. -
Strasbourg, 1900-1930 : art nouveau, art déco
Luc Boegly, Robert Dulau
- Aam - Archives D'Architecture Moderne
- 4 Novembre 2022
- 9782871434030
Présenter Strasbourg, c'est habituellement évoquer la ville médiévale alsacienne typique, ses maisons à pans de bois, ses lacis de ruelles aux noms évocateurs de l'Alsace traditionnelle, sa cathédrale.
Il manquait à cette approche d'évoquer la création de la Neue Stadt : la ville nouvelle, née à la fin du XIXe siècle et que les Allemands lors de l'annexion mirent en oeuvre, venant tripler la superficie de la cité.
Strasbourg devient alors un vaste champ d'expérimentation architecturale et accueille l'Art Nouveau avec ses lignes ondulantes largement inspirées par les formes végétales.
Au sortir de la grande guerre de 1914-1918, Strasbourg à nouveau française, devient l'un des centres actifs et innovants de l'architecture Art Déco. Celle-ci ne s'adresse plus exclusivement aux bâtiments privés, mais s'étend aux logements collectifs et aux édifices industriels. -
Rob Mallet-stevens 1917-1940
Rob Mallet-Stevens
- Aam - Archives D'Architecture Moderne
- 8 Novembre 2019
- 9782871433507
Ce livre rassemble pour la première fois l'ensemble des textes écrits par Rob Mallet-Stevens (1886-1945) entre 1917 et 1940, dont beaucoup sont aujourd'hui quasi introuvables. Dans 109 articles, souvent illustrés, l'architecte parle des décors de cinéma, de l'art et de l'architecture moderne, du cubisme, des jardins, des vitraux, du décor de la rue, des arts plastiques, etc...
Ces textes sont replacés dans le contexte de l'époque par l'historien Alexandre Mare, spécialiste de Mallet-Stevens, co-auteur de la récente monographie sur les Noailles. -
Saint-Germain-des-Près 1900-1950 ; art Nouveau - art Déco
Charlotte Mus, Maurice Culot
- Aam - Archives D'Architecture Moderne
- 20 Novembre 2020
- 9782871433750
Une abbaye au rayonnement culturel exceptionnel, quelques brasseries mythiques (Lipp, Les Deux Magots, Café de Flore...) et lieu de naissance de l'existentialisme, Saint-Germain-des-Prés présente aussi un exceptionnel patrimoine architectural Art Nouveau et Art Déco dont cet ouvrage dévoile pour la première fois la richesse.
Le livre s'inscrit dans la collection « Grand Paris » dédiée à l'Art Nouveau et à l'Art Déco à Paris et dans les villes de la région parisienne.
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Rob Mallet-Stevens ; itinéraires : Paris, Bruxelles, Hyères
Collectif
- Aam - Archives D'Architecture Moderne
- 5 Juillet 2016
- 9782871433149
Le jeune Mallet-Stevens, neveu des Stoclet, réside régulièrement dans leur somptueux hôtel de maître édifié de 1905 à 1911 à Bruxelles. Fasciné par l'architecture du maître viennois Josef Hoffmann, il adopte le style de la Sécession qu'il décline dès 1910 dans des dessins qui illustrent ses premiers articles sur le cinéma, les animaux dans l'architecture, le noir et le blanc, le japonisme...
En 1923 le vicomte de Noailles lui commande les plans d'une villa à Hyères, dans le Var, qui marque le véritable début de sa carrière d'architecte et consacre sa notoriété.
La construction de la villa a donné lieu à une importante correspondance publiée pour la première fois dans ce livre. Ce sont toutes les années de formation d'un des plus grands architectes français que le lecteur découvre dans ce livre illustré par de nombreux documents inédits.
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Elise Djo-Bourgeois impressions modernes - 1926 - 1936
Mare
- Aam - Archives D'Architecture Moderne
- Motifs Art Déco
- 17 Mai 2019
- 9782871433583
Elise Djo-Bourgeois (1894-1986) fut, durant l'entre-deux-guerres, l'une des grandes créatrices de tissus et de tapis dont les motifs géométriques et colorés signent à eux seuls un manifeste pour la modernité. Sa carrière, trop courte, ne lui a pas permis de véritablement passer à la postérité à l'instar de ses consoeurs Sonia Delaunay ou Hélène Henry. Si son oeuvre est très fortement liée à celle de son époux, l'architecte moderniste Djo-Bourgeois, il n'en demeure pas moins qu'elle sut inventer un style bien à elle qui, aujourd'hui, semble d'une radicalité inédite pour son époque
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Champs-Elysées 1900-1930 : art nouveau art déco
Shahram Abadie, Jean-Michel Leniaud, Jean-baptiste Minnaert, Thierry Tessier
- Aam - Archives D'Architecture Moderne
- 19 Novembre 2021
- 9782871433910
Quelques années avant la Grande Guerre, l'avenue des Champs-Élysées est choisie par les marques automobiles et les industries du luxe tel le malletier Vuitton et le parfumeur Guerlain qui y font édifier de superbes immeubles Art nouveau.
Dans les années 20, la haute couture s'installe dans le quartier, les halls d'exposition de voitures, les sièges des banques et de sociétés rivalisent de raffinement, des boutiques et passages couverts d'un faste inédit sont créés et les salles de cinéma abondent. Cet enchantement architectural va illuminer « la plus belle avenue du monde » et c'est à ce monde ;
Marqué du sceau du prestige et de la beauté qui font toujours la renommée de Paris et de la France, que ce livre est dédié. L'ouvrage est introduit par une préface de Nadine de Rothschild qui nous fait partager ses souvenirs des ChampsÉlysées.
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Performance : Repenser l'immeuble de bureaux de la conception à l'exploitation
Fanny Léglise
- Aam - Archives D'Architecture Moderne
- Architecture
- 5 Septembre 2025
- 9782871434467
Collection
Espaces Ferroviaires est la filiale d'aménagement urbain et de promotion immobilière de la SNCF. Depuis peu, Espaces Ferroviaires assure le rôle de promoteur, le groupe a alors initié un programme immobilier ambitieux. Trois de leurs opérations seront documentées en trois tomes au sein de la collection « Architecture ». Chaque livre est l'occasion de soulever une question liée à des problématiques architecturales contemporaines : la construction hors-site, la réversibilité ou encore le confort des usagers.
Livre
L'opération 1Pulsion a été menée à Toulouse dans le quartier Matabiau quais d'Oc afin de pourvoir les équipes Occitanie de la SNCF de nouveaux bureaux adaptés à leurs activités.
Le projet, conçu par Leclercq Associés et GA Smart Building, s'inscrit dans un territoire marqué par l'histoire du chemin de fer. Néanmoins, le programme qu'il promeut est novateur et ce livre développe deux thématiques qui ont été au coeur de la réflexion des architectes : la construction hors-site, qui consiste en la préfabrication en usine de structures, de façades et d'équipements, et le bien-être des usagers. -
Gabriele d'Annunzio, le poète architecte
France de Griessen, Dario Matteoni
- Aam - Archives D'Architecture Moderne
- 19 Avril 2024
- 9782871433811
Figure aussi atypique qu'incontournable de la littérature italienne, Gabriele d'Annunzio considérait la conception, l'aménagement et la décoration d'une demeure comme la création d'une oeuvre en soi. Espaces singuliers favorisant la création, ses lieux de vie composent un livre imaginaire constellé de symboles et d'allégories traduisant son univers intérieur.
Inspirée par le courant décadentiste européen, sa vision esthétique se reflète dans ses écrits comme dans ses habitats successifs, en France et en Italie. Reliques exotiques, objets d'art anciens, oeuvres modernes, étoffes luxueuses, tapis orientaux, moulages de sculptures classiques, luminaires et bibelots sont mis en scène par l'écrivain, poète et dramaturge, tels des décors mystérieux.
L'idée de la demeure en tant qu'autobiographie se trouve pleinement exprimée à travers le Vittoriale degli Italiani, l'une des plus intrigantes créations architecturales et paysagères en Europe, face au lac de Garde. A partir de 1921, le poète y mêle, avec une modernité absolue, la dimension publique, la création d'art, les idéaux héroïques et le souvenir de sa vie hors-norme par sa sensualité, son raffinement et son refus des conventions : le « vivere inimitabile ».
Illustré de documents rares et de plus d'une centaine de photographies contemporaines poétiques et sensuelles, le livre invite à une immersion dans cet univers fantasmagorique, qui a inspiré le monde de la mode, du cinéma, des arts graphiques et plastiques, de l'architecture et de la décoration. -
Nouv.
Port-Grimaud : Village lacustre en Méditerranée
Antoine Schlamme, Xavier Bohl, Luc Boegly
- Aam - Archives D'Architecture Moderne
- 17 Octobre 2025
- 9782871434405
ARGUMENTAIRE
Port-Grimaud, face à Saint-Tropez est un village lacustre conçu dès la fin des années 1950 et achevé dans les années 1980. Son auteur, l'architecte François Spoerry (1912-1999), bravant les théories de Le Corbusier alors dominantes, imagine de créer un village inspiré par l'architecture vernaculaire provençale ; Un vrai village au bord de la Méditerranée, avec ses rues, sa place de marché, son église, conçu autour d'une résille de canaux afin qu'on puisse amarrer les bateaux devant son habitation. L'audace de cette réalisation mettra du temps à être perçue, mais aujourd'hui François Spoerry est mondialement considéré comme un des pères du Nouvel urbanisme, ce mouvement urbain écologique, né aux USA et qui s'appuie sur la tradition urbaine européenne.
Ce livre retrace l'histoire de cette fabuleuse aventure, du courage et de l'inspiration d'un visionnaire et des énormes difficultés techniques, administratives, financières et politiques qu'il lui fallut vaincre. Il est illustré par les vues de Luc Boegly, photographe renommé spécialisé dans l'architecture.
LES AUTEURS
Antoine Schlammé est architecte
Xavier Bohl est architecte et ancien collaborateur de François Spoerry. Il poursuit son oeuvre.
Luc Boegly est photographe -
Rob Mallet-Stevens 1907-1914
Maurice Culot
- Aam - Archives D'Architecture Moderne
- 9 Janvier 2017
- 9782871433231
Ce livre évoque les premières années de la carrière d'un des plus célèbres architectes français du XXe siècle. Premier volume d'une série de trois consacrés aux textes écrits et illustrés par Rob Mallet-Stevens, aujourd'hui introuvables, rassemblés in extenso pour la première fois.
Entre 1907 et 1914 Mallet-Stevens publie quelque 40 articles illustrés consacrés à l'architecture, mais aussi aux arts, au théâtre, au Japon, à la Sécession viennoise, au jardin moderne. Il se révèle un reporter et un critique prolixe et cosmopolite.
Ces textes sont présentés et replacés dans le contexte de l'époque par un spécialiste de l'époque qui avait déjà édité la première monographie consacrée à Mallet-Stevens en 1980.
