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Editions L'Harmattan
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"Etel Adnan est au coeur de l'histoire humaine dans son immédiateté, ses contours surprenants, ses défaites, ses deuils, ses éclats d'imaginaire, sa solidarité. Elle est au coeur du combat poétique, elle affine l'arme de l'art pour mieux vivre et appréhender le monde. Sa poésie est fondatrice à la manière de la Beat Génération, mais avec une conscience plus aiguë, plus radicale. Et cela s'explique : la beauté sans nom et le martyr du monde arabe moderne sont au coeur de son cantique qui traverse les consciences et les civilisations." (extrait de la préface de Michel Cassir).
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Artistes femmes et travail du sexe
Sofia Kouloukouri
- Editions L'Harmattan
- 13 Mars 2025
- 9782336524061
Nombre d'artistes ont exercé le travail du sexe : Sophie Calle est stripteaseuse dans La Fille du Docteur, Caroline Coon peint sa Brothel Series, Cosey Fanni Tutti hacke des magazines porno et Annie Sprinkle montre que pin-up et femme ordinaire sont des rôles interchangeables. Les photographies de Maia Izzo-Foulquier abordent la nudité masculine non idéalisée, celles de Romy Alizée l'érotisme lesbien. Pennie Key crée des oeuvres en tant que fetisch wrestler, et la dominatrice Reba Maybury impose à ses esclaves masculins de faire de l'art !
Des femmes artistes et travailleuses du sexe produisent aujourd'hui des oeuvres contestant l'imagerie des « femmes disponibles » instituée par les artistes hommes au XIXe et avant, elles embrassent le plaisir féminin et proposent d'autres visions de la masculinité.
L'étude des vies et des réalisations de ces artistes permet d'analyser divers types d'agentivité artistique et d'éclairer les points aveugles des représentations féminines de l'époque contemporaine. -
Le cinéma de Jim Jarmusch ; un monde plus loin
Céline Murillo
- Editions L'Harmattan
- 1 Novembre 2016
- 9782336774701
C'est à travers une analyse poussée de sa filmographie que cet ouvrage montre comment le réalisateur américain Jim Jarmusch éloigne le spectateur du monde, en parvenant à créer une distance qui lui permet de changer son regard. L'auteur met ici en avant les questions politiques sur le travail, la désindustrialisation ou encore l'anomie soulevées par ses films. Plus encore, c'est au-delà du détour esthétique que Jarmusch parvient à s'adresser au monde intime du spectateur, interrogeant sa solitude et sa difficulté à être soi.
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être actrice noire en France ; (dé)jouer les imaginaires
Lucie André
- Editions L'Harmattan
- 2 Décembre 2019
- 9782140136832
Dans l'univers résolument blanc du cinéma français, comment se rendre visible en tant que femme noire et actrice ? Quelle place leur est donnée à l'écran ? L'étude des personnages féminins noirs dans le cinéma français contemporain en donne un aperçu : les rôles périphériques, stéréotypés et marginalisés se bousculent. Cet ouvrage enquête sur l'histoire des représentations au travers d'une étude exhaustive des rôles interprétés par ces femmes et d'une analyse détaillée du parcours de trois actrices contemporaines. Il aborde la complexité d'exercice de ces actrices tiraillées entre le besoin de travailler et l'idée de contribuer malgré elles à faire perdurer ces représentations stéréotypées.
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Pendant longtemps, il n'y a eu que peu de réalisatrices en Espagne. Ce n'est qu'à la fin de la dictature franquiste et pendant la Transition que plusieurs femmes cinéastes parviennent à tourner des films dont l'importance dans l'histoire de la cinématographie espagnole est à présent reconnue. Au fil des décennies, de nouvelles générations de réalisatrices ont vu le jour et ont désormais acquis une certaine notoriété en Espagne, grâce notamment à l'évolution de la législation cinématographique.
Cet ouvrage retrace la lente reconnaissance dont jouissent à présent les réalisatrices espagnoles et propose une série d'études concernant certaines d'entre elles, de la Transition jusqu'à aujourd'hui. Certains films, de fiction ou documentaires, parmi les oeuvres les plus représentatives de Cecilia Bartolomé, Pilar Miró, Helena Lumbreras, Icíar Bollaín, Mercedes Álvarez, Neus Ballús, Carla Subirana, Carlota Pereda, Mar Coll, Oliva Acosta ou Isabel Coixet sont ainsi interrogés par plusieurs spécialistes du cinéma espagnol.
Les études ici présentées s'attachent à dégager les spécificités tant stylistiques que thématiques de leurs films et mettent aussi en avant le caractère féministe de certaines de leurs productions. -
Début 1990, la série télévisée de David Lynch, Twin Peaks, crée l'événement. Le créateur, novateur et sulfureux, d'Eraserhead (1977) et de Blue velvet (1986) révolutionne le concept et l'écriture de feuilleton de télévision. En 2017, Lynch réalise une troisième saison intitulée Le retour . Entre-temps, il y aura eu Twin Peaks : Fire Walk with me (1992), oeuvre de cinéma magistrale, méprisée alors, unanimement réévaluée aujourd'hui. Par l'exploration de ses dimensions culturelles et esthétiques, cet essai cartographie l'univers et le réseau édifiés par D. Lynch.
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Cinéma sénégalais ; Sembène Ousmane, le précurseur et son legs
Mag Maguette Diop
- Editions L'Harmattan
- 1 Décembre 2017
- 9782140052453
Cet ouvrage revisite l'histoire du cinéma sénégalais et le legs de Sembène Ousmane. La jeune génération de cinéastes et celle de l'avenir doivent connaître leur histoire, l'histoire du cinéma sénégalais, en garder une mémoire vivante source d'inspiration. Ce livre arrive au moment de la relance d'une Industrie Cinématographique et Audiovisuelle durable au Sénégal depuis 2013.
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Le cinéma portugais ; histoire, culture et société 1963-2015
Ana Vera
- Editions L'Harmattan
- 30 Septembre 2019
- 9782336882284
Profondément inscrit aussi bien dans l'histoire que dans la culture du pays, le cinéma portugais, reflète l'évolution de la société portugaise. A partir d'une analyse filmique et narrative, ce livre propose une lecture du cinéma lusitanien dans son rapport avec les événements majeurs qui ont affecté le Portugal au cours des cinquante dernières années.
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Rosebud : De Citizen Kane au porno gonzo
Guillaume Richard
- Editions L'Harmattan
- 6 Avril 2023
- 9782140345630
Tout cinéphile connaît la signification du mot rosebud et son origine, Citizen Kane : une faille secrète qui imprègne toute une existence. Mais se peut-il qu'il possède une dimension, une transversalité et une universalité qui excèdent le film d'Orson Welles pour se constituer en phénomène à part entière ? Le rosebud peut être compris comme un événement négatif qui correspond à des blessures ouvertes, des secrets destructeurs et des obsessions noires. Reconnaissables par la présence d'une rose, les rosebuds manifestent leur puissance dans les films d'Alfred Hitchcock, Francis Ford Coppola, David Lynch, Blake Edwards, Martin Scorsese et bien d'autres. Le rosebud n'est pas seulement un phénomène esthétique car il existe dans nos vies qui en comptent beaucoup. Heureux sont ceux qui peuvent tant bien que mal les éviter. Ce livre se situe ainsi au croisement de l'analyse cinématographique, de la philosophie, de la botanique et de la pornographie. Il existe en effet une forme de rosebud, nommée comme telle par les pornstars. Elle repousse les limites du corps et de ce que peut supporter le regard. Un grand puzzle finit par s'assembler et c'est loin d'être un hasard.
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Cinéma incantatoire de Kenneth Anger à David Lynch : Dialogue entre le Magick Lantern Cycle & Twin Peaks : The Return
Adélaïde Malval
- Editions L'Harmattan
- 6 Juin 2023
- 9782140340284
Faire un film, c'est jeter un sort. C'est ainsi que le cinéaste américain Kenneth Anger (né en 1927) conçoit son travail. Ses courts-métrages expérimentaux et visionnaires ont laissé leur empreinte sur le cinéma contemporain. Pourtant, ses créations peinent encore à être connues du grand public. Le style Anger c'est d'abord une expérience onirique et hypnotique. Ébranler la perception, filmer le rêve et côtoyer l'ésotérisme sont là ses obsessions. Mais c'est aussi et surtout ses mécanismes visuels dignes d'un illusionniste que différents cinéastes se réapproprient. Parmi eux, David Lynch. De quelle façon le cycle de courts-métrages de la « lanterne magique » du premier a influencé le Twin Peaks: The Return (2017) du second ? Comment leur terrain esthétique commun met au jour la possibilité d'un cinéma incantatoire ? Entretenir un potentiel d'envoûtement exige de développer tout un éventail d'expérimentations esthétiques. Si Kenneth Anger en a impulsé, David Lynch s'en est imprégné. Faire une série c'est peut-être aussi jeter un sort...
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Jeanne ou le réel : Essai sur Nicolas de Staël
Philippe Rassat, Pierre J. Truchot
- Editions L'Harmattan
- 25 Août 2023
- 9782140490538
En juillet 1953, Nicolas de Staël rencontre pour la première fois Jeanne Polge, sur les hauteurs de Lagnes dans le Vaucluse.
« "À cet instant-là", lorsque Nicolas contemple la démarche de Jeanne qui échappe à tout pas cadencé, la matière s'endurcit, elle se cristallise dans ce corps unique qui l'éblouit et le séduit. "À cet instant-là" qui se prolonge, Jeanne change le monde, elle change les herbes, elle change les pierres. Elle déborde. Jeanne est là, comme si elle était présente depuis toujours, elle peut même se dissoudre dans le ciel. Elle est chair dans la chair. Le "j'ai toujours pensé peinture" qu'aimait à dire Staël se doublera dorénavant d'un "je pense toujours Jeanne". Comment penser Jeanne et penser peinture en même temps ? Telle sera sa question à compter de ce jour. »
Jeanne, la présence de Jeanne, dans la peinture et la vie de Nicolas de Staël est le coeur de ce livre. -
Les parapluies de Cherbourg, un tragique poème en prose
Eric Edgard-Rosa
- Editions L'Harmattan
- 1 Mars 2024
- 9782336436098
Avec Les Parapluies de Cherbourg, le réalisateur Jacques Demy importe en France un genre très américain : la comédie musicale. Lauréat de La Palme d'Or en 1964, distribué jusqu'au Japon, le film fera date.
Les Parapluies est une révolution artistique. Tout y est intégralement « en chanté », grâce à la musique virtuose de Michel Legrand, collaborateur fétiche de Demy. Comme pour Les Demoiselles de Rochefort, ce film est aussi un festival de couleurs éblouissantes... Décor, vêtements, tout y est chatoyant. Mais Les Parapluies est surtout une tragédie sur l'amour, ses désillusions et sur l'existence, pâle copie des rêves de jeunesse.
Parue à l'occasion des 60 ans du film et de l'inscription au programme de l'agrégation interne de lettres modernes de 2024, cette étude intéressera les agrégatifs, mais aussi tout spectateur amateur de Jacques Demy. -
Abel Gance et la révolution : une histoire du Napoléon
François Huzar
- Editions L'Harmattan
- 22 Août 2024
- 9782336475615
D'une audace visuelle et technique inouïe, le Napoléon d'Abel Gance est un chef-d'oeuvre du cinéma muet. Sorti en 1927, ce film hors-norme a ensuite connu de nombreuses versions qui l'ont mutilé et rendu difficilement visible.
Aujourd'hui, grâce à la restauration menée par la Cinémathèque française, le public redécouvre une des plus belles oeuvres d'art jamais réalisées sur la Révolution française.
Cet ouvrage retrace l'histoire de la création du Napoléon et revient sur la question de son interprétation politique. Il explore les formes cinématographiques et les imaginaires historiques employés par Abel Gance pour figurer la Révolution à l'écran. -
Anatomie du marché de l'art : Mieux comprendre pour investir
Eric Sejor
- Editions L'Harmattan
- 28 Août 2023
- 9782140497599
Fruit du désir d'apporter un éclairage clair et rationalisé sur le marché de l'art, cet ouvrage présente les règles, caractéristiques et enjeux de ce marché si particulier. Et ce, dans un souci de mise à distance par rapport à ce que l'art représente en premier : un objet de passion. Par une synthèse des devants mais aussi des dessous du marché de l'art et une lecture attentive de la littérature, Anatomie du marché de l'art répond à la question essentielle que tout collectionneur est en droit de se poser : l'art représente-t-il un placement profitable ?
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Jazz manouche ; la discothèque idéale
Louis De Gouyon Matignon
- Editions L'Harmattan
- 15 Février 2015
- 9782336720197
Spécialiste reconnu de la question tsigane, Louis de Gouyon Matignon retrace ici l'histoire du jazz manouche depuis sa création dans les années 30 jusqu'à ses expressions les plus récentes. Le lecteur y côtoiera, au gré d'une discothèque de 100 albums, une galerie de personnages hauts en couleur dont Django Reinhardt, les frères Ferré, le trio Rosenberg ou encore Biréli Lagrène et Christian Escoudé, et découvrira des talents méconnus ou aujourd'hui oubliés. Tous, à leur manière, ont contribué à écrire cette histoire.
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Intime / extime : même combat : Marina Hands & Éric Ruf dirigés par Patrice Chéreau et par Yves Beaunesne
Marine Deregnoncourt
- Editions L'Harmattan
- 2 Janvier 2025
- 9782336490281
S'inscrivant dans la perspective des études actorales, cet essai aborde les concepts d'« intime » et d' « extime » grâce au jeu scénique et vocal de Marina Hands et Éric Ruf dans les mises en scène de Patrice Chéreau de Phèdre de Jean Racine et d'Yves Beaunesne de Partage de midi de Paul Claudel.
Sur scène, ces deux comédiens témoignent de l'« extimité » d'une gestique corporelle et d'une « intimité » par une diction « chantée » des langues versifiées que sont l'alexandrin racinien et le vers libre claudélien.
Ainsi, l'« intimité » se révèle « extimité » et le premier terme apparaît comme le revers et l'envers du second. En l'occurrence, l'« intimité » est continuellement recherchée non seulement par Patrice Chéreau, mais aussi par Yves Beaunesne, l'un de ses héritiers, au point de constituer l'essence de leurs créations artistiques, aux côtés des acteurs avec lesquels ils travaillent, au premier rang desquels Marina Hands et Éric Ruf. -
La révision critique du cinéma brésilien
Glauber Rocha
- Éditions L'Harmattan
- Recherches Amériques Latines
- 27 Mai 2021
- 9782343226293
Glauber Rocha, à peine âgé de 24 ans, mais déjà auteur de Barravento (1961), est en pleine réalisation de Le Dieu noir et le diable blond quand il publie Révision critique du cinéma brésilien en 1963. Malgré le véritable désert en livres d'histoire ou d'esthétique du cinéma qu'il affronte alors, le jeune créateur, producteur, journaliste et critique, cherche cependant à se situer dans une histoire du cinéma national et mondial. C'est ainsi qu'il dégage une ligne directrice lui permettant de désigner Humberto Mauro comme le père du cinéma brésilien. Il n'épargne guère la tentative d'industrialisation de la Vera Cruz, ni la production de chanchadas, pour exposer ce que devrait être le vrai cinéma selon lui. Théoricien, polémiste et militant, il définit les caractéristiques du cinema novo en train de naître, avant d'être stoppé par le coup d'État de 1964. L'édition que Sylvie Debs a très judicieusement choisie de traduire ici est celle d'Ismail Xavier_ le plus éminent interprète de Glauber Rocha _ enrichie, qui plus est, par une préface de Paulo Antonio Paranagua, historien du cinéma et journaliste, grand passeur des cinémas d'Amérique latine en France.
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Rytmann, l'aventure d'un exploitant de cinémas à Montparnasse
Arnaud Chapuy, Axel Huyghe
- Éditions L'Harmattan
- 9 Février 2021
- 9782343218090
"Dans les années trente, un jeune entrepreneur autodidacte, Joseph Rytmann, ouvre dans ce XIVe arrondissement de Paris ses deux premiers cinémas : le Théâtre de Montrouge, au carrefour Alésia, et le Miramar, face à la gare de Montparnasse. Rytmann, l'aventure d'un exploitant de cinémas à Montparnasse retrace le destin exceptionnel d'un homme de cinéma qui assura dans ses salles l'exclusivité sur la Rive gauche des grands succès commerciaux durant les Trente Glorieuses. Avec ses documents historiques inédits et son reportage photo au coeur des salles de quartier, les auteurs nous offrent un passionnant voyage vintage et cinématographique dans un Montparnasse en perpétuelle mutation. - "
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Louis de Funès : la grande conscience du rire
Pierre-Paul Bracco
- Editions L'Harmattan
- 11 Janvier 2022
- 9782336950495
De Funès, le méchant, se plaît à charger son personnage, le marquant au fer rouge, le surjouant afin d'augmenter en toute conscience la puissance déflagrante de ce rire qui libère.
À travers les thèmes du racisme, de la mauvaise foi, du mépris ou de la flatterie, en revivant avec l'acteur-créateur ses colères et ses violences, en entrant dans la conscience active de ses mimes et
de ses onomatopées-concepts, Pierre-Paul Bracco a vu en Louis de Funès, à l'égal des grands burlesques, le créateur d'un personnage allant délibérément de l'inconscience à la conscience, voire à une
forme délirante d'hyperconscience. Voilà bien les retrouvailles avec La Grande vadrouille , Les Aventures de Rabbi Jacob, Hibernatus, Le Corniaud, Le Petit baigneur, Oscar... Quoi de mieux en effet que de Funès aux prises avec sa pure logique, le conduisant en crescendo jusqu'à l'absurde, pour opérer la déliaison inespérée des défaillances humaines ? -
Le cinéma israélien de la modernité
Ariel Schweitzer
- Editions L'Harmattan
- Champs visuels
- 31 Mars 1997
- 9782296347793
Cet ouvrage est consacré au cinéma d'auteur israélien, mouvement nommé la Nouvelle Sensibilité et à son évolution dans les années 60 et 70. Il étudie les aspects esthétiques et thématiques de cette cinématographie, l'influence du cinéma d'auteur européen, notamment de la Nouvelle Vague française, ainsi que certains aspects économiques (méthodes de financement et de production). Les films de la Nouvelle Sensibilité sont analysés comme une réaction au cinéma de propagande sioniste d'une part, et au genre de la comédie populaire "orientale" d'autre part.
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Jonathan Harvey
Arnold Whittall
- Editions L'Harmattan
- Cahiers de l'IRCAM
- 9 Octobre 2015
- 9782296406810
Figures majeures de la scène musicale anglaise, Jonathan Harvey, encouragé par Benjamin Britten, formé auprès d'Erwin Stein dans la tradition schoenberguienne, il est également l'héritier d'une histoire proprement britannique : celle des choeurs et de la musique d'église.
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Andreï Tarkovski ; l'art et la pensée
Luca Governatori
- Editions L'Harmattan
- L'Art en bref
- 9 Octobre 2015
- 9782296303270
L'oeuvre cinématographique d'Andreï Tarkovski est, sans s'y réduire, l'incarnation, le support d'une pensée. A la lumière des écrits du cinéaste, et partant de la triple perspective - ontologie du réel, ontologie de l'art, ontologie du cinéma -il est ici proposé d'entrevoir, en fonction des ressources propres au cinématographe, le déploiement de cette pensée dans la sphère du visible. Et de retracer les contours du mouvement qu'elle dessine, mouvement en deux temps : de l'art au monde (le réel et son mystère), de l'art à l'absolu (l'invisible et ses signes).
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La danse africaine contemporaine
- Editions L'Harmattan
- Revue Africultures
- 9 Octobre 2015
- 9782296268753
La danse africaine est en effervescence : modernisme, nouvelles écritures et métissages, mais aussi confusion, incompréhensions et effets pervers des soutiens. Un dossier en point d'interrogation.
Entretiens avec Zab Maboungou, Salia Sanou, Djibril Diallo, Faustin Linyekula, Mathilde Monnier, Bernardo Montet, Germaine Acogny, Opiyo Okach, Norma Claire, Nia Love.
Contributions de Zab Maboungou, Michel Chialvo et Alphonse Tierou. -
Salsa, une danse aux mille couleurs
Claire Hertz
- Editions L'Harmattan
- Univers musical
- 9 Octobre 2015
- 9782336257068
La salsa, en voilà une danse qui recèle beaucoup de facettes : un art de se mouvor qui puise sa beauté dans un patrimoine gestuel qui s'est constitué au fil du temps pour créer ce que l'on pourrait nommer aujourd'hui "l'expression salsera". Ce livre retrace sa longue histoire, tout en couleurs, en analysant le contexte d'apparition des mouvements qui la composent, l'évolution dont ils ont fait l'objet et la philosophie dont ils s'imprègnent, apportant ainsi une définition de la salsa en termes de danse.
