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Lucie éditions
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Soulages, la peinture. Poétique de l'accident
Henri Darasse
- Lucie éditions
- 18 Mai 2015
- 9782353718894
La peinture de Pierre Soulages est d'une grande maitrise technique et en même temps, elle semble souvent rechercher le point de rupture, l'accident, qui la fait basculer dans l'aventure créatrice et la découverte. Comment Soulages peut-il à la fois vouloir l'accident et chercher la maitrise technique dans un minimalisme rigoureux qui devrait définitivement l'écarter ? Quelle ruse, quelle stratégie met-il en place dans cette aventure de l'accident ?
On peut identifier différentes formes d'accidents dans son oeuvre : l'accident en gravure lorsqu'il troue la plaque de cuivre, l'accident de la démarche lorsqu'il découvre l'Outrenoir en peinture en 1979, l'accident du chromatisme dans ses vitraux de Conques, ou encore l'accident de surface qui anime ses toiles et fait vibrer la lumière.
Cette poétique de l'accident de Pierre Soulages est décrite à partir de trois sources entrelacées: la conception chinoise de l'effet dans l'oeuvre du philosophe François Jullien, le concept d'exemplification dans Langages de l'art de Nelson Goodman et le concept de différence intensive chez Deleuze dans Différence et répétition. Dans cet usage heuristique de l'accident, exemplifié et amplifié, « ex(a)mplifié » donc, c'est une conception renouvelée de la liberté créatrice qui apparait chez Soulages. -
Bulletin de la société Théophile Gautier n28
Theofile Gautier Societe
- Lucie éditions
- 16 Juillet 2014
- 9782353717736
Théophile Gautier, conteur et nouvelliste : la publication, en 2002, des Romans, contes et nouvelles (« Bibliothèque de la Pléiade », 2 vol.) a permis non seulement d'approfondir l'approche critique de textes fameux (Une Nuit de Cléopâtre, Fortunio...), mais aussi de rendre accessibles des récits peu connus jusqu'alors (Le Nid de rossignols, Le Petit Chien de la Marquise, Mademoiselle Dafné...). Dix-neuf spécialistes français et internationaux de « l'homme au gilet rouge » se sont ici associés pour éclairer la lecture de genres narratifs brefs : le rapport des contes et nouvelles à la famille ou au libertinage, l'influence du conte de fées, la passion de l'Orient et de l'Art...ne sont que quelques unes des facettes thématiques de ce n° 28 riche d'études originales.
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Bulletin de la société Théophile Gautier n27
Theofile Gautier Societe
- Lucie éditions
- 16 Juillet 2014
- 9782353717729
Le présent dossier d'étude consacré à la "Toison d'or" propose des éclairages divers et complémentaires d'un même phénomène de fanatisme esthétique: la passion du héros romantique pour Rubens et sa Madeleine, qui permet d'aborder la question complexe du rapport entre l'art, le musée et le réel.
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Terres vernissées de Saint-Quentin-la-Poterie XVI°-XX°S
Musee Saint Quentin
- Lucie éditions
- 31 Juillet 2014
- 9782353718160
Catalogue de l'exposition "Terres vernissées de Saint Quentin la Poterie XIVè-XXè siècle" présentée du 1er avril au 31 octobre 2008 à l'occasion du dixième anniversaire du Musée de la Poterie Méditerranéenne.
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Un musée de céramique française à Fuping
Musee Ceramique Fuping
- Lucie éditions
- 31 Juillet 2014
- 9782353718177
"J'ai toujours pensé que le travail devait se faire à la maison, dans un environnement quotidien royaume de la démerde, où ficelle, fil de fer, clous et vis règnent en outils maîtres. J'ai toujours pensé que ce que je ne trouve pas chez moi, je ne le trouverai nulle part ailleurs. Et pourtant il est difficile de ne pas aller voir plus loin, par curiosité, aussi peut-être pour mieux revenir. Alors, Fuping ! Aller travailler au bout du monde, dans une usine, entouré de personnes curieuses et souriantes. " Philippe Godderidge.
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Le sujet de l'ouvrage est celui de l'étalement urbain. L'étalement urbain est une préoccupation que l'ensemble des agglomérations françaises connaît ; les agglomérations européennes n'échappent pas, non plus à ce phénomène dont les causes sont assez connues. L'étalement urbain est l'effet conjugué d'un développement économique et démographique important avec, parallèlement, un déclin du monde rural et de la démographie rurale. Cela provoque, comme une sorte de vase communiquant, une augmentation de la démographie urbaine. C'est aussi l'un des fruits de la montée en puissance des valeurs individualistes au détriment des valeurs familiales et collectives qui voit le jour à travers l'exacerbation de la maison individuelle comme modèle d'habitat. La conséquence négative de ce phénomène est une consommation excessive et trop rapide du territoire naturel. On gaspille l'espace. C'est aussi un déséquilibre croissant entre la localisation de l'emploi et la localisation de l'habitat. C'est aussi une augmentation très forte de l'usage de la voiture individuelle comme mode de déplacement et donc de son corollaire, l'augmentation de la pollution urbaine. Le déclin des transports en commun participe également de ce phénomène et sur le plan de l'urbanisme cela se traduit par une raréfaction du foncier.
Les auteurs (sld) : l'APUMP (Association des Professionnels de l'Urbanisme de Midi-Pyrénées) est une association ayant vocation à promouvoir la qualité urbaine. Ouverte aux professionnels de l'urbanisme au sens large, elle constitue un lieu permanent de débats sur les questions urbaines. Elle poursuit plusieurs objectifs dont la sensibilisation des maîtres d'ouvrage aux enjeux de l'urbanisme, l'organisation de rencontres techniques et les échanges sur les pratiques professionnelles.
- L'IET (Institut d'Études Territoriales, Catalogne) est un consortium crée en 1992, intégrant la Generalitat de Catalunya (représenté par le Departament de Politica Territorial i Obres Publiques) et l'Université Pompeu Fabra de Barcelone. Cet institut est un centre de recherche dédié aux pratiques territoriales et urbaines. -
Préface de Claude-Henri Rocquet
Déambuler dans ce cadre, devenir par le rêve le contemporain de Michel-Ange, Dante,
Léonard de Vinci, Brunelleschi, Donatello...
Pour découvrir la ville, la posture adoptée fut celle du promeneur guidé par sa seule
curiosité.
Les itinéraires reconstitués et ordonnés de ce parcours sont le fil conducteur du propos.
L'architecture, la sculpture et la peinture illustrées par l'iconographie et les index topographiques pour servir de guide indispensable à tout voyageur avisé.
René Ventura est architecte de formation, et historien de l'art par passion. Il a effectué de nombreux séjours à Florence, et en relate ses découvertes. -
On parle couramment d'Art Roman, mettant en exergue les qualités esthétiques des sculptures ornant les édifices romans.
Le terme « Langage Roman » me paraîtrait plus approprié ! L'idée maîtresse ayant conduit à la réalisation de cet ouvrage est de considérer ces images non comme de simples illustrations mais comme la base d'une écriture dont certains éléments seraient l'équivalent de structures alphabétiques, de la même manière que les idéogrammes chinois ou certains pictogrammes de l'art pariétal préhistorique.
Cet ouvrage propose une lecture méthodique des chapiteaux et des sculptures des édifices romans. -
L'oeuvre de Mark Alsterlind bénéficie chaque année d'expositions sur les continents européens et américains, elle comporte des tableaux reconnus mondialement. Spécialistes et grand public devaient avoir à leur disposition un ouvrage qui permette un regard circulaire sur ce travail, qui souligne non seulement la continuité qu'entretiennent les toiles entre ellles, mais aussi la relation étroite de ces toiles avec ce qui les entoure, lieux géographiques, paysages intimes, mais aussi monde moderne en ébullition. Car cette oeuvre dialogue avec le monde de l'art, mais de loin, et comme à demi voix ; on pourrait évoquer toutes sortes de proximités, avec le Land Art par exemple ; il ne s'agit là que de lointains cousinages au sein de la production contemporaine, cette oeuvre constitue un ensemble singulier, qui n'appartient à aucun mouvement, mais ne repousse ou n'exclut aucun lien.
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Duchamp n'est pas un précurseur (au sens avant-gardiste du mot), mais un anticipateur. Il n'est pas de connivence avec la logique moderniste et son mythe d'un Novum qui, par la mode, revient éternellement même sous un visage apparemment autre. Il est, en somme, l'inventeur de l'inédit, d'un événement qui ne prend pas sens par rapport à une diachronie guidée vers une fin, mais dans une relation plus libre avec les conditions historiques de la création. C'est ce qui explique, non pas à proprement parler la « modernité » de Duchamp, mais plutôt sa présence intempestive et son retentissement contemporain.
Cet essai propose une interprétation du ready-made à partir de la situation de Marcel Duchamp en son temps et il tente de saisir, à travers l'humour, la désinvolture, une paresse revendiquée, la « pensée de derrière » d'un artiste qui s'affirme de se dénier et craint par dessus tout l'esprit de sérieux.
Michel Guérin, philosophe, professeur à l'Université de Provence, membre de l'Institut universitaire de France, prolonge ici une réflexion entamée, pour ce qui est des questions touchant l'art, avec Qu'est-ce qu'une oeuvre ? (Actes-Sud, 1986) et poursuivie en particulier dans Nihilisme et modernité (Jacqueline Chambon, 2003). -
Catalogue de la Galerie d'Art Contemporain La Vigie
2002/2009
Cette exposition est articulée autour de la peinture et du rapport à l'espace (espace de l'oeuvre et espace du lieu).
Elle met en situation des oeuvres de nature très différente: peinture sur châssis, peinture-objet, peinture muralle et installation de peinture-papier, de façon à nous faire appréhender les multiples possibilités de jeux et de rapport entre les formes de la peinture et celle du lieu. -
Dans le cadre de la biennale Argilla et de la réflexion partagée autour d'un pôle culturel innovant en Ville haute d'Aubagne, les collectivités ont acté la programmation d'une exposition céramique dans le tout nouveau centre d'art contemporain des Pénitents Noirs, espace de 250 m2. L'exposition langages céramique contemporaine a pour objet de
proposer une pluralité géographique et formelle d'oeuvres rarement exposées en région PACA. Ces oeuvres mettent en résonnance la matière terre aux possibilités techniques infinies et la création artistique. Elles donnent à voir la mémoire physique d'un corps à corps avec les quatre éléments, nous offrent un territoire d'expression et de recherche poétique exigent, décalé, au langage parfois impertinent ou incisif sur notre rapport à la société.
Le parti-pris de cette exposition regroupant une quinzaine d'artistes, de créateurs et d'ateliers potiers est d'interpeler le visiteur, notamment les professionnels, par les regards qu'elle porte sur la transmission des savoirfaire, la sublimation de la matière ou encore la critique sociale.
Les ateliers Thérèse Neveu propose ici le quatrième volume de leurs parutions après « Poteries d'eaux », « Terres de feu » et « Ma belle santonnière » . -
Les potiers André Adelheim et Pierre Architta se sont rencontrés autour d'un projet commun de création d'un four céramique à bois, inspiré du modèle japonais dit « Sasukenei ». Pendant les quelques mois qu'a duré la construction, la dessinatrice Aurélie Malbec a observé les deux compères et rendu en dessin les étapes de la construction jusqu'à la première cuisson.
L'ouvrage, en même temps qu'il donne un éclairage technique sur la mise en place d'un tel four, est doublé d'une vision plus personnelle de la dessinatrice, avec des aquarelles agrémentées de légendes explicatives.
La conclusion est donnée par les photos des pièces sorties de la première cuisson, consécration du travail difficile et précis d'une telle construction.
Aurélie Malbec est dessinatrice et peintre. Elle illustre les évènements culturels et artistique (dessin), en s'intéressant plus particulièrement aux étapes préalables de travail des artistes et des artisans qui y participent. -
L'ouvrage propose un aperçu du travail de Raymond Sauvaire, photographe infatigable de paysages, passionné d'art céramique.
Avant de disparaître, il avait rassemblé une centaine de photos exaltant la connivence entre la forme naturelle et la création. Son épouse qui l'a accompagné dans sa quête, ainsi qu'un groupe d'amis et d'amateurs, ont souhaité avec cette publication lui rendre hommage et favoriser une approche inhabituelle d'un art peu reconnu.
Il s'agit essentiellement de photographies de paysages et d'oeuvres de céramistes, associées pour mettre en évidence ou suggérer leur lien formel ou poétique. Cette résonance particulière entre céramiques et paysages peut s'expliquer par le fait que les ?uvres en céramique résultent de la métamorphose des quatre éléments de la nature, eux-mêmes présents ou sous-jacents dans la représentation d'un paysage. On peut aussi supposer que la présence de la nature environnant les ateliers de céramistes situés en général à la campagne n'est pas sans influencer la création artistique des céramistes. Des textes de différents auteurs emprunteront des voies différentes pour explorer le sens de cette démarche originale qui unit la création céramique contemporaine à la photographie de paysages. -
Au coeur du Bois des Lens, Tome 1 Histoire chronologique et anecdotique du village gardois de Moulézan
Francois-Robert Magdelaine
- Lucie éditions
- 28 Octobre 2014
- 9782353718634
Au coeur du Bois des Lens. T.1 Histoire chronologique et anecdotique du village gardois de Moulézan, François-Robert Magdelaine
C'est à une découverte de l'histoire de Moulézan que nous invite cet ouvrage, véritable somme sur le passé de cette commune qui n'a jamais fait l'objet jusqu'alors d'une quelconque étude, faute peut-être de sources importantes. Comme la plupart des communes du Gard, Moulézan possède en effet peu d'archives anciennes et l'auteur a dû se livrer à de nombreuses recherches pour retrouver, à travers toutes les sources possibles, les éléments qui lui ont permis de retracer le cours des événements survenus dans ce village, des origines jusqu'à la seconde moitié du 19e siècle.
Dans la lignée d'Emmanuel Le Roy-Ladurie, l'un des fondateurs de la «micro-histoire», il nous livre une analyse fine très scientifique, resituant les hommes du passé dans l'ensemble de leur environnement, présentant le contexte local de la façon la plus complète qui soit. Il y a ajouté, chose fort rare, des index thématiques, qui permettront de retrouver aussi bien les métiers que les sobriquets ou surnoms qui ont eu cours dans cette localité.
Au travers des multiples facettes de la vie quotidienne, des aléas climatiques, des événements historiques de la France, ce livre très documenté parvient à faire émerger la «petite histoire», celle de la majorité des français, qui est aussi souvent le plus difficile à appréhender. -
Un été de faiënce. L'atelier Sicard 1895-1972
Henri Amouric
- Lucie éditions
- 27 Août 2014
- 9782353718252
La famille Sicard... Une des grandes dynasties de céramistes qui ont façonné l'histoire d'Aubagne. Coup de projecteur sur 3 générations, sur 3 artistes qui ont allié avec virtuosité tradition et innovation.
De la célébrissime cigale, ambassadrice de la Provence éternelle à travers le monde, à des plats directement inspirés par le design de Cocteau... C'est une production polymorphe et inspirée qui nous démontre que talent et passion peuvent être héréditaires. Plus de 900 pièces.
De Louis SICARD, ami des journalistes, des hommes de plume et des artistes, on a presque tout dit. On n'a en revanche retenu de son oeuvre céramique que sa création la plus populaire : LA CIGALE.
Né en 1871, insatiable amateur de manifestations culturelles, écrivain, homme de théâtre, il n'en a pas moins suivi un apprentissage rigoureux aux meilleures sources du savoir céramique de la fin du XIXe siècle. À Bollène, Apt, Fréjus (peut-être chez le grand Zumbo), Menton, Dieulefit, Vallauris, il s'initie aux arcanes du tournage, du décor et par-dessus tout, du modelage très en vogue dans les grands ateliers d'art de Menton ou de Vallauris. Servi par son habilité de modeleur, Louis SICARD fixe au naturel tout un monde végétal et animal dont il orne aussi bien des objets du quotidien que des pièces décoratives.
La célébrissime cigale, créée en 1895, n'est pas, loin s'en faut, le seul représentant du règne animal que ce grand artiste ait immortalisé. Louis SICARD est, avant tout, un véritable sculpteur. -
« dominante Noir » est le titre qui s'est imposé à Roland Dautry pour ce catalogue et les trois expositions à venir. Dans ce travail le Noir a dominé, le four transformant ce que le céramiste a préparé pour lui pendant des mois, des années, cherchant les liens possibles entre l'argile et les matières vitreuses, découvrant les rapports entre les oxydes métalliques qui acheminent le Noir. Mais la céramique n'est pas qu'une chimie de la terre, même si elle y est prise là où justement elle s'en déprend pour devenir forme. Elle demeure dans un assemblage indissoluble entre cette matière première prélevée, l'argile et le geste qui la traverse avant que de la confier à la cuisson pour un acte irréversible. Plus que tout autre art, la céramique est l'art qui en revenant sans cesse vers le matériau dont elle est issue trouve dans ce périple à la fois sa puissance et sa fragilité. La « dominante Noir » s'est imposée comme le lieu du rassemblement des couleurs, des figures et de la matière opérant le temps et l'espace de leur propre histoire, permettant que quelque « chose » commence.
« dominante Noir » est une sorte d'opéra des basculements et des ressacs de ce qu'il reste dès lors que tout a été... chemin étroit de l'art, il ne mène nulle part et pourtant de ce nulle part nous lui rendons depuis toujours grâce.
Tout se passe comme si le céramiste se tenait présent au croisement de l'argile, du feu et du « hasard objectif ». Hasard tutoyé en permanence mais qui dans l'oeuvre a le mérite de répondre presque sous la forme d'un silence que nous ne pouvons percevoir que par l'usage du plus lointain vouvoiement.
Il y a de la distance dans ce travail, sans doute celle qui vient des choses que nous faisons, et de ce que nous sommes entre les choses. Alors que l'époque réclame l'abolition des distances dans une tragique erreur qui lui fait confondre différence et distance, il est bien que l'art prenne sur lui de montrer la distance comme la source originaire. C'est alors que revient la parole du poète A. du Bouchet : « Je ne suis pas celui qui dira que le noir est noir. »
Yannick Breton -
A Uzès, une famille de potiers : les Pichon.
Jean-paul Pichon
- Lucie éditions
- 31 Juillet 2014
- 9782353718153
La céramique, cet art de la terre et du feu exercé depuis plus de deux siècles par la famille Pichon, fait partie de la vie uzétienne. Techniques et savoir faire évoluent à travers 7 générations.
