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Symetrie
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Changer des vies par la pratique de l'orchestre ; Gustavo Dudamel et l'histoire d'El Sistema
Tricia Tunstall
- Symetrie
- 9 Septembre 2015
- 9782364850361
« Si vous mettez un violon dans les mains d'un enfant nécessiteux, dit José Antonio Abreu, il ne prendra pas une arme à feu. » Un enfant qui tient un instrument sent qu'on lui confie un objet de valeur. Un enfant à qui l'on apprend à jouer d'un instrument se sent compétent, utile et capable d'enseigner aux autres. Un enfant qui joue dans un orchestre composé d'amis a un sentiment d'appartenance à une communauté, dans laquelle respect mutuel et création de beauté sont inséparables.
Depuis 1975, le million d'enfants vénézuéliens formés par le Sistema donne raison à son fondateur, le musicien et économiste visionnaire José Antonio Abreu, récompensé en 1998 par l'UNESCO du titre d'ambassadeur pour la paix. Son programme d'éducation musicale propose gratuitement aux enfants l'apprentissage de la musique à des fins sociales. Un de ses plus célèbres élèves, Gustavo Dudamel, chef de l'orchestre philharmonique de Los Angeles, en a bénéficié depuis l'enfance et continue d'en faire la promotion dans le monde entier.
Tricia Tunstall nous fait découvrir le Sistema de l'intérieur, au cours de voyages et de rencontres au Venezuela, et nous éclaire sur les ressorts de ce mouvement?: l'enseignement par la pratique collective, l'abord des grandes oeuvres du répertoire, mais aussi la coopération, la transmission entre jeunes et l'émulation. Elle nous fait partager des moments de grâce lors des visites de núcleo, ces « centres » éducatifs qui se multiplient chaque année?: les enfants sont passionnés par la pratique musicale en groupe, les professeurs sont émerveillés par les progrès rapides de leurs élèves.
Un panorama des actions similaires développées sur le territoire français complète ce livre.
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Poème de l'amour et de la mer, pour voix élevée, quatuor à cordes et piano
Ernest Chausson
- Symetrie
- 14 Août 2014
- 9790231805420
En réalisant cette transcription pour voix, quatuor à cordes et piano du Poème de l'amour et de la mer op. 19 d'Ernest Chausson, j'ai cherché avant tout à respecter l'unicité absolue de cette oeuvre qui réussit à faire cohabiter dans une fresque musicale de vastes proportions le souffle symphonique et l'intimité de la mélodie française.
Disposant de l'exemple merveilleux de la Chanson perpétuelle, pièce plus tardive qui, bien que relevant d'un projet d'expression complètement différent, est écrite elle aussi avec accompagnement de piano et quatuor à cordes, nous sommes en droit d'imaginer que Chausson, si la mort ne l'avait fauché prématurément, aurait sans doute tenté lui-même une transcription de son Poème pour une formation de ce type.
D'abord intimidé par la perfection de l'oeuvre dans sa version avec orchestre, je me suis posé la question de la légitimité artistique de ce travail. Puis, pensant au fait que ce genre d'adaptation était courant au xixe siècle, toujours dans le but louable de faire connaître et aimer plus largement la musique nouvelle, il m'apparut que cette troisième version apporterait à l'oeuvre un éclairage complémentaire, sans pour autant porter atteinte à son intégrité.
Orchestration de Franck Villard.
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Poème de l'amour et de la mer, pour voix moyenne, quatuor à cordes et piano
Ernest Chausson
- Symetrie
- 14 Août 2014
- 9790231805406
En réalisant cette transcription pour voix, quatuor à cordes et piano du Poème de l'amour et de la mer op. 19 d'¬Ernest Chausson, j'ai cherché avant tout à respecter l'unicité absolue de cette oeuvre qui réussit à faire cohabiter dans une fresque musicale de vastes proportions le souffle symphonique et l'intimité de la mélodie française.
Disposant de l'exemple merveilleux de la Chanson perpétuelle, pièce plus tardive qui, bien que relevant d'un projet d'expression complètement différent, est écrite elle aussi avec accompagnement de piano et quatuor à cordes, nous sommes en droit d'imaginer que Chausson, si la mort ne l'avait fauché prématurément, aurait sans doute tenté lui-même une transcription de son Poème pour une formation de ce type.
D'abord intimidé par la perfection de l'oeuvre dans sa version avec orchestre, je me suis posé la question de la légitimité artistique de ce travail. Puis, pensant au fait que ce genre d'adaptation était courant au xixe siècle, toujours dans le but louable de faire connaître et aimer plus largement la musique nouvelle, il m'apparut que cette troisième version apporterait à l'oeuvre un éclairage complémentaire, sans pour autant porter atteinte à son intégrité.
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Cette pièce a été composée en 1995 pour le choeur d'adultes de la maîtrise de Notre-Dame de Paris.
Elle fut créée en la cathédrale sous la direction de mon grand ami Denis Rouger.
Le texte de ce motet est constitué des deux dernières strophes de l'hymne latine Verbum supernum composée au xiiie siècle par saint Thomas d'Aquin.
En tant que « motet au Saint-Sacrement », ce texte est traditionnellement chanté dans la liturgie catholique pendant le rite de communion.
Destinée à un choeur a cappella, cette pièce peut également être interprétée par quatre chanteurs solistes, en veillant cependant à une grande homogénéité des voix. Le tempo devra bien sûr être adapté à l'effectif vocal. -
Une présence féminine énigmatique tourbillonne dans une volubilité sombre et inquiète, à coups de phrases courtes et tranchantes : cette première partie du poème de Florence Delay « Revenante » est comme un cri d'angoisse retenu, dont la résonance est ici démultipliée dans une matière profuse sur les huit voix du choeur de femmes.
Puis à l'aveu : « Mon nom est Fille, je dis la vérité », un tissu de douces vocalises fait alors entendre les échos d'un ailleurs serein. Le temps est suspendu...
Ce point culminant, s'il occupe la place centrale du poème, se situe plus avant dans l'oeuvre musicale, au rapport doré des deux-tiers. Car c'est une agitation lumineuse qui désormais précipite l'action et fait se rejoindre les âmes à travers les sons crépitants des blocs de bois et autres bâtons de pluie.
Patrick Burgan -
À travers un moment d'une carrière - les années 1830-1848 - et un genre musical - la fantaisie -, Bruno Moysan envisage Liszt virtuose comme acteur clef dans la construction de l'image de l'artiste romantique. L'étude croisée des oeuvres et des moeurs, menée par un spécialiste des rapports entre la musique et la politique, rend compte, au mieux, de ce qu'a été le romantisme. Il ne s'agissait pas simplement d'un parti pris esthétique, mais bien de l'utilisation du champ artistique comme tremplin vers le champ social. Liszt, le premier, est parvenu à rivaliser avec le poète comme prophète des temps à venir: il a su placer le musicien, aux côtés de l'écrivain, à l'avant-garde de la société.
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Cette édition de la Grande Sonate en mi bémol a été réalisée à partir de la seule source existante, à savoir le manuscrit Ms 2497 de la Bibliothèque nationale de France.
Trois des sonates pour piano de Reicha portent le nom de « Grande Sonate ». Malgré ce titre français, elles furent composées alors que celui-ci vivait à Vienne, avant son installation définitive à Paris en 1808.
À cette époque, dans la capitale autrichienne, le compositeur renoua d'amitié avec Beethoven et, bien qu'il n'en existe aucune preuve documentaire, on peut imaginer qu'il fut influencé par l'exemple de son ami pour écrire des sonates pour piano plus grandioses que celles qu'il avait écrites précédemment.
Michael Bulley
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Théories de la composition musicale au XXe siècle Tome 1
Nicolas Donin, Laurent Feneyrou
- Symetrie
- 15 Octobre 2013
- 9782914373616
Le XXe siècle musical n'a eu de cesse de renouveler les langages, les techniques d'écriture et les outils technologiques, mais aussi d'en observer les principes, voire d'en prescrire les règles. Comme Baudelaire l'avait annoncé, avec la modernité naît l'exigence de l'artiste raisonnant son art et découvrant les lois en vertu desquelles il crée.
Nourris d'expériences littéraires ou plastiques, de concepts philosophiques et des avancées de la science (mathématique, physique, acoustique...), les compositeurs du siècle dernier nous ont ainsi légué nombre d'articles, d'entretiens, de lettres, de manifestes, de livres, de documents divers et de recherches parfois inédites, mais transmises par une tradition orale ou leur propre pédagogie. Ils y traitent de la musique, de ses fondements, ainsi que de leurs oeuvres déjà écrites ou encore en devenir, pour en dévoiler les arcanes ou accompagner leur projet.
Beaucoup de ces théories, individuelles ou collectives, explicites ou plus secrètes, ont été commentées par la musicologie, mais il n'en existait à ce jour aucun panorama synthétique destiné au mélomane, à l'étudiant ou au musicien. Théories de la composition musicale au XXe siècle entend combler cette lacune et montrer la vigueur de ces théories, de Schoenberg aux contemporains en passant par le minimalisme. Rédigé par les meilleurs spécialistes, ravivant sans cesse les équilibres entre idées, faits historiques et analyses de partitions, il présente plus d'une soixantaine de chapitres de référence introduisant à des corpus d'écrits de compositeurs ou à des notions plus transversales, qui ont architecturé la musique occidentale tout au long du siècle passé. -
Du plus loin que je me souvienne, j'ai aimé la musique de Chopin. Aussi quand on aime Chopin, et peut-être parce qu'on aime Chopin, il est difficile d'en parler. Le désespoir du créateur, Chopin l'a connu. Quel doit être alors le désespoir de celui qui essaie d'écrire sur lui et sur ses oeuvres, quand il n'a que les pauvres mots à sa disposition ! J'ai bien souvent, je l'avoue, manqué de confiance en moi et dans le seul langage auquel je pouvais avoir recours. Je suis persuadé, comme Félix Mendelssohn, qu'« une oeuvre musicale exprime une pensée non pas trop vague, mais trop précise pour être traduite par des mots ».
Valse de l'adieu, Prélude de la goutte d'eau, Étude révolutionnaire... Ces titres font un peu partie de ma vie intérieure et j'ai décidé de les reprendre comme autant de jalons dans cette traversée de la vie et de l'oeuvre de Chopin. Il a pris lui-même ses distances à l'égard de ce type de titres, mais il n'a pas renoncé, sous une forme plus discrète, au pouvoir de suggestion des mots... Il n'est plus besoin de lutter aujourd'hui pour imposer Chopin. Peu de compositeurs jouissent d'un prestige aussi universel. Mais il n'est pas interdit de vouloir le faire aimer ou mieux aimer encore. C'est la seule intention de ce livre.
Pierre Brunel. -
Jean Guillou, organiste, mais aussi compositeur et improvisateur, a livré de nombreux textes sur la musique, des exégèses littéraires et des poèmes - qu'il a parfois mis en musique. Ce musicien complet nous raconte l'histoire de son instrument, des témoignages antiques sur son origine aux perfectionnements techniques contemporains, en passant par les raffinements des écoles nationales de facture à partir du XVIIIe siècle. La description des éléments de l'orgue, les planches d'illustration et les compléments donnés en annexe font de ce livre une référence nécessaire à tous les amoureux de l'orgue.
L'auteur aborde également les éléments de la maîtrise de l'orgue? - toucher, interprétation, improvisation, art de la registration - qu'il illustre, après les avoir expliqués, grâce aux deux disques compacts joints. Enfin, comme concepteur d'une nouvelle pensée organologique (ses idées novatrices ont présidé à la facture de plusieurs orgues), il partage ici sa vision sur l'avenir de la restauration et de la création d'instruments.
Cette quatrième édition a été intégralement relue, corrigée et augmentée de textes complémentaires et d'illustrations nouvelles. Le catalogue du compositeur et sa discographie sont les plus complets établis à ce jour. -
Cantiques spirituels, cahier 1 : avent et noel
Charles de Courbes
- Symetrie
- 20 Mai 2014
- 9790231801378
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Travailler les Jeux d'eau de Ravel, voilà un projet bien attrayant ! Quelle ?uvre pour piano de ce grand maître est-elle plus célèbre, malgré des dimensions modestes si on la compare à l'ampleur de recueils tels que Gaspard de la nuit ou Le Tombeau de Couperin ?
Certes, d'autres oeuvres peuvent être considérées comme moins difficiles. Par exemple, la Sonatine est d'une technique que l'on pourrait dire plus simple. En outre, elle révèle tout autant que Jeux d'eau la particularité du langage harmonique de Ravel. Cependant, Jeux d'eau semble plus propice à une réflexion pratique et technique sur les grands principes du piano et l'art d'étudier.
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Guide des DVD de musique classique 2011 ; 200 références ; opéras, ballets, concerts, documentaires
Maxime Kaprielian, Pierre-jean Tribot
- Symetrie
- 2 Décembre 2010
- 9782914373722
Le DVD est devenu un acteur incontournable du marché de la musique classique. Image, son, multilinguisme des sous-titres, bonus : les atouts sont nombreux pour faire de ce support un vecteur essentiel de diffusion de la musique.
Avec près de 3 000 références disponibles à l'achat, enrichies chaque mois de nouvelles parutions, il était temps de proposer un choix des meilleurs titres dans les domaines de l'opéra, de la danse, du concert et du documentaire musical.
En 200 notices, ce guide vous propose des enregistrements par les grands interprètes d'hier et d'aujourd'hui, des incontournables et des raretés à découvrir, sélectionnés pour leur qualité éditoriale et artistique.
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Tempus Perfectum n.7 : Paule de Lestang, chanteuse, pianiste et claveciniste ; une musicienne aux multiples talents
Jérôme Dorival
- Symetrie
- Tempus Perfectum
- 1 Août 2011
- 9782364850064
Bien qu'oubliée aujourd'hui, Paule de Lestang mena une carrière très riche qui mérite d'être rappelée. La multiplicité même de ses talents a probablement fait du tort à son image et précipité son oubli. En effet, faut-il la considérer comme pianiste, comme can- tatrice ou comme claveciniste, voire comme pédagogue ? Elle fit incontestablement une carrière dans ces quatre domaines, jouant un rôle qui, sans être de tout premier plan, fut réel.
Sommaire Paule de Lestang, chanteuse, pianiste et claveciniste : une musicienne aux multiples talents Des talents multiples La cantatrice La pianiste La pédagogue La claveciniste Discographie de Paule de Lestang Annexe 1. Interview de Paule de Lestang, le 17 octobre 1949 Annexe 2. Extraits de lettres de compositeurs et d'interprètes reçues par Paule de Lestang Annexe 3. Compositeurs joués aux concerts de La Revue musicale de Lyon et aux Petits concerts entre 1905 et 1925, et nombre d'oeuvres programmées pour les compositeurs français -
Maurice Denis (1870-1943), l'un des peintres français les plus connus de son temps, n'a cessé, de la période nabi jusqu'à la fin de sa vie, de contribuer, par la plume et le pinceau, à l'évolution de l'art. ?Très apprécié des musiciens, l'auteur d'une Histoire de la musique (frise ornant la salle du Théâtre des Champs-Élysées à Paris), et de L'Amour et la vie d'une femme d'après le cycle de Robert Schumann, se passionne très jeune pour la musique, se liant d'amitié avec de talentueux interprètes et compositeurs, devenus célèbres ou tombés dans l'oubli. Sa correspondance révèle la richesse des relations du peintre avec la société musicale à laquelle il prendra une part très active sa vie durant.?L'oeuvre et la pensée de Maurice Denis, mises en parallèle avec son goût musical, sont confrontées à l'oeuvre et à l'esthétique des musiciens qu'il côtoie. L'étude, fondée sur les écrits du peintre et des témoignages souvent inédits, est agrémentée de photographies et de nombreuses reproductions de ses oeuvres. Elle est l'occasion, pour les mélomanes et amateurs d'art, d'une nouvelle appréhension de la musique sous la Troisième République, au travers des lieux fréquentés par Maurice Denis, de ses amitiés et de ses collaborations. Elle apporte également un éclairage nouveau sur les correspondances entre les arts à une époque où les peintres aimaient s'inspirer de l'oeuvre des musiciens, et inversement. L'ouvrage permet enfin de découvrir un peintre qui, à l'instar de Verlaine, recherchait " de la musique avant toute chose ".
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Tempus Perfectum n.8 : Liszt au miroir de ses interprètes d'aujourd'hui ; entretiens avec Michel Dalberto, Pascal Amoyel, Jean-Frédéric Neuburger, Denis Pascal, Nicolas Stavy
Sylviane Falcinelli
- Symetrie
- Tempus Perfectum
- 1 Mars 2012
- 9782364850071
Sylviane Falcinelli a donné la parole à cinq grands pianistes, interprètes de Liszt : Michel Dalberto, Pascal Amoyel, Jean-Frédéric Neuburger, Denis Pascal, Nicolas Stavy cernent tour à tour des versants complémentaires de l'oeuvre immense de ce génie protéiforme, dessinant un parcours qui permet d'évoquer les préoccupations dominantes du compositeur. Ils expriment librement leur expérience, en un partage plein de spontanéité et de sagacité musicale ; ils livrent aussi de pertinentes remarques relatives à la technique instrumentale et à l'interprétation.
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Tempus Perfectum n.1 : le plein du vide de Xu Yi ; étude esthétique et analytique
Jérôme Dorival
- Symetrie
- Tempus Perfectum
- 1 Mars 2006
- 9782364850002
Xu Yi est née en 1963 à Nanjing (Nankin) en Chine. Elle entre au conservatoire de Shanghaï où elle étudie le violon, puis intègre la classe de composition (1978-1986), avant d'y être nommée professeur (1986-1988). À son arrivée en France en 1988, elle suit le cursus de composition et informatique musicale de l'IRCAM (1990-1991), avant d'entrer au C.N.S.M.D. de Paris où elle étudie avec Gérard Grisey et Ivo Malec et obtient un premier prix de composition en 1994. Elle est pensionnaire à la villa Médicis à Rome (1996-1998).
Elle reçoit en 1996 la commande d'État d'une pièce pour orchestre, réalisée au Grame et créée par l'Ensemble orchestral contemporain en 1997, Le Plein du Vide, pour 14 instruments et dispositif électronique spatialisé en 8 pistes, créé au festival Musiques en scène en 1997. Le Plein du Vide est le rêve III du cycle Les Rêves de Tchouang-tseu, constitué de quatre parties qui peuvent être jouées séparément. -
Comment jouer... n.1 : la Fantaisie-Impromptu de Chopin
Alexandre Sorel
- Symetrie
- Comment Jouer...
- 9 Février 2009
- 9782364850095
On trouvera ici quelques conseils sur la meilleure façon d'apprendre la Fantaisie-Impromptu : nous tâcherons de tracer le chemin pour parvenir à l'assimiler dans le moins de temps possible, la jouer avec fluidité et aisance en restituant ce tourbillon de notes propres à transporter l'auditeur, bref à rendre justice au message qu'a voulu nous transmettre Chopin.
Alexandre Sorel. -
« Permettez ! Permettez ! Mesdames et Messieurs ! Je suis le Prologue. L'auteur a surtout cherché à peindre une tranche de vie. Il a pour seule maxime que l'artiste est un homme et qu'il doit écrire pour les hommes en s'inspirant de la vérité. » C'est par ces mots chantés par le Prologue dans Pagliacci, l'opéra de Ruggero Leoncavallo, que j'entendis pour la première fois Alain Fondary. Arrivant simplement par la salle, il médusait l'assistance par sa voix de stentor. Je n'imaginais pas alors que, quelques années plus tard, ces mots me conduiraient à devenir moi-même l'auteur qui vous conte ici l'histoire de ce gosse destiné à devenir athlète de haut niveau, souffleur de verre, mais qui a rencontré son destin d'artiste lyrique tardivement puisqu'Alain Fondary a débuté sa carrière à l'âge où d'autres achèvent la leur.
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Dans l'activité vocale, il convient de bien être pour bien faire, de bien être avant de bien faire. L'activité vocale ne peut être réellement efficiente et durable que dans le confort de son utilisation. Le confort, c'est viser l'efficacité par une attitude ouverte. Concernant plus particulièrement la voix, c'est tenir compte de ses capacités anatomo-physiologiques, respecter son corps, bannir toute idée de souffrance engendrée par l'exercice vocal? et, petit à petit, en douceur, augmenter ses capacités, son étendue vocale, sa tenue expiratoire, le tout dans l'aisance physique, physiologique et psychique.
Ce livre est avant tout un ouvrage de praticien et s'adresse donc aux orthophonistes, mais également aux «? professeurs de voix ?» (professeurs de chant ou d'art dramatique), aux enseignants, qui sont l'objet de ma constante attention ou encore à toutes les personnes qui utilisent la voix de manière intensive ?: conférenciers, entraîneurs sportifs - qui malmènent tant leur voix -, éducateurs spécialisés pour lesquels la voix est un outil sous-exploité, animateurs et comédiens qui doivent utiliser une voix traduisant une personnalité d'emprunt.
Cet ouvrage, qui est le résultat d'un long cheminement, d'intenses recherches et d'une pratique assidue, effectuées par un passionné de la voix, rééducateur, chanteur (et toujours élève), chef de choeur, formateur, entend montrer que le corps est un instrument de musique à part entière qu'il convient d'utiliser avec un maximum de confort. -
Tempus Perfectum n.2 : le séjour de Sigismund Neukomm au Brésil
Luciane Beduschi
- Symetrie
- Tempus Perfectum
- 1 Février 2007
- 9782364850019
Qui sait quelle était la vie musicale à Rio de Janeiro dans la première moitié du xixe siècle ? Dans ce deuxième numéro, Luciane Beduschi nous permet d'en entrevoir un aspect à travers le séjour que Sigismund Neukomm, compositeur autrichien, effectua dans ce pays entre 1816 et 1821.
Territoire inconnu et mystérieux pour la plupart des Européens, le Brésil est alors terre d'accueil pour le roi du Portugal et sa cour, exilés dans le Nouveau Monde à la suite des invasions napoléoniennes. Cette aristocratie fera en sorte de reconstituer un mode de vie européen, notamment dans le domaine des arts, en accueillant nombre de missions artistiques ou scientifiques et en dotant le pays, encore peu développé, d'institutions culturelles. -
Tempus Perfectum n.3 : Jimi Hendrix ; l'explorateur de sons
Philippe Gonin
- Symetrie
- Tempus Perfectum
- 1 Avril 2007
- 9782364850026
Même les lecteurs « non hendrixiens » et non « pop rock » se laisseront prendre par cette analyse claire et accessible des techniques instrumentales et compositionnelles du musicien.
Sommaire Freak'n'Funky ou le style et l'idée : analyse de l'écriture hendrixienne Le matériel : fonction et importance La technique Les textes Les chansons du corpus : historiques et schémas formels Pour conclure Bibliographie sélective
