Sans aucun doute, Rolex est une légende vivante qui égraine les heures du temps.
La société a été fondée en 1905 par Hans Wilsdorf, un génie marketing bavarois intéressé par l'innovation.
On peut remercier Hans Wilsdorf pour ses remarquables modèles et progrès techniques, des premières montres-bracelets officiellement certifiés, au boîtier imperméable Oyster, en passant les montres sportives comme la montre Submariner, datant de plus de cinquante ans.
Ce livre retrace non seulement la tradition de la Société ROLEX mais consacre également une part importante au présent.
Fabriquées selon des spécifications très strictes, la gamme de montres Rolex allie le plus haut niveau de luxe jamais atteint à une précision sans égale.
Ce livre vient compléter les deux précédents de la série «Le Livre des montres».
On dit qu'un voyage en Inde change la vie. Plus qu'un pays, c'est un autre niveau de conscience. Partagez un voyage fascinant avec Andreas H. Bitesnich qui a exploré tous les aspects de l'existence Indienne. Avec une compréhension innée et une vision unique, Bitesnich dévoile toutes les contradictions de l'âme indienne au coeur de la nation. Il sait nous décrire adroitement les épreuves endurées. Bitesnich nous documente sur tous les aspects de la vie, de la mort et des combats quotidiens. Ses ombres légères, sa profondeur et la taille des photographies ainsi que la colorisation subtile nous rappelle la nostalgie des albums de voyage d'autrefois.
Ce n'est pas simplement un livre de compilation de photographies , mais un hommage à une grande nation qui mélange modernité et tradition à part égale.
Over the past thirteen years, the photographer and filmmaker Bruce Weber has published the book series All-American, an independent portfolio of work by artists, photographers, essayists, poets, and personalities whose lives and accomplishments warrant celebration. The latest volume in the series, Affair of the Heart, is again a collection by Weber that is motivated equally by admiration and a desire to connect. Sometimes the subjects are already well known in their own right, but just as often the participants are relatively unknown, noteworthy because their stories or accomplishments reveal something that resonates on a deeper, more personal level. All-American XIV tries to gain insight into the hearts of the true characters of the American landscape. Whatever affair of the heart it might be, this volume will discuss them all.
Une exploration photographique des Etats-Unis et de sa culture à travers des parcours individuels : M. Rusek, un octogénaire plusieurs fois immigrant du Japon à Israël en passant par la Californie, G. Gronkowski, un père de famille passionné de baseball, la peintre lyrique J. Wilson, l'acteur B. Johnson, la vie en communauté à Richmond, etc.
New York est vraisemblablement la ville la plus photographiée au monde. Il est difficile de ne pas répondre à son appel, et nombreux sont ceux qui ont tenté de rendre en images l'ambiance extraordinaire qui règne dans cet « Empire State of Mind ». Ses monuments, figures imposées de toute visite, ne suffisant pas à brosser un portrait vibrant de ceXe métropole, ce livre fait aussi la part belle à la vie trépidante dans les canyons urbains de ManhaXan et dans ses différents quar[ers. Pour ce faire, Bernhard Hartmann ne s'en [ent pas à une seule et unique approche de la Grosse Pomme, mais recourt à un langage visuel à plusieurs dimensions : son por_olio comprend de brillantes études meXant en valeur la plas[que d'icônes architecturales d'hier et d'aujourd'hui, ainsi que des photos prises sur le vif d'ombres de passants pressés que projeXent les enseignes lumineuses sur l'asphalte luisant de pluie. Les lumières de la ville, qui ont séduit le photographe tout par[culièrement, vont jusqu'à donner un éclat magique à ses photos en noir et blanc. Presque hypno[ques, ses photos en couleurs enveloppent quant à elles les rues bordées de néons d'une aura, à la manière d'un hommage à des décennies passées. Enfin, dans ses prises de vue aériennes, on se sent pour ainsi dire aspiré vers le sol. D'un grand raffinement technique et d'une grande richesse dans les détails, les photographies de Bernhard Hartmann livrent cependant un concentré sans pareil d'atmosphère new-yorkaise et marient avec bonheur les techniques les plus modernes et le charme des photographies anciennes. Le portrait actuel et singulier qu'elles brossent de la ville la plus prodigieuse au monde est inoubliable, comme tout premier séjour à New York.
A synonym for sexy, Playboy has become one of the most successful media brands of all time. This mesmerizing glimpse at the last ten years of Playmates from the German Playboy captures some of the most alluring and sensual women of our age. United by exceptional beauty and sizzling sensuality their taut athleticism and daring poses alternate with coy come-hither and soft sensual innuendo. When you've supped your fill of tantalizing female beauty, a special "behind the scenes" section showcases the skilled artistry and technique that creates the gorgeous universe we mere mortals are allowed to enter for just all-too-brief stolen moments.
La Havane, rien que l'évocation du nom suffit à déclencher dans la tête des images, mais aussi des sons :
Couleurs somptueuses des Caraïbes, grosses voitures américaines des années cinquante, belles maisons anciennes tombant en ruine. Avec l'ouverture du pays, cette image pourrait changer et la mutation de l'État insulaire socialiste est désormais envisageable. C'est le bon moment pour s'arrêter et regarder la capitale cubaine d'un peu plus près. Bernhard Hartmann ne nous entraîne pas seulement dans les rues de la ville, les cafés, les magasins, les clubs de boxe. Il jette aussi des regards fascinants derrière les façades des anciennes maisons de maître, au charme usé et envoûtant. Crépis effrités, murs fissurés, marches d'escaliers usées, on retrouve tout cela dans les photos. Et pourtant, ces endroits sont pleins de vie.
Traces de vie bourgeoise, pleine de dignité et de style, malgré toutes les difficultés, brillamment saisies par un maître de la photo.
La photographie urbaine en Noir & Blanc a un effet unique : elle peut conférer un sentiment de témoignage historique ou illuminer des perspectives et des surfaces . Les photographies de New York de Serge Ramelli font les deux, et bien plus encore. Avec son oeil avisé, il magnifie des endroits en utilisant des paramètres qui évoquent une atmosphère spécifique et provoquent une certaine tension. La ligne d'horizon de New York ou des scènes de rue typiques de New York sont stylisées et deviennent une scène, mais une scène où aucun événement n'est attendu. Leur intensité est telle qu'un film se déroule automatiquement dans l'esprit du spectateur. Bien qu'il soit similaire à Ansel Adams dans sa technique et son expression, Serge Ramelli est un photographe contemporain dans tous les sens du terme, expérimentant constamment à l'aide de nouvelles options techniques.
Depuis plus de dix ans, le Prix Pictet vise à exploiter le pouvoir de tous les types de photographie pour attirer l'attention du monde entier sur les questions de durabilité, en particulier celles concernant l'environnement. Dans cette huitième édition du prix, sous le thème Espoir (Hope), les participants sont invités à saisir certaines des actions et initiatives positives en matière de développement durable qui commencent à émerger dans le monde entier.
Face à la crise environnementale et aux préoccupations environnementales grandissantes, ces photographes se tournent vers des évolutions qui suscitent optimisme et inspiration, qu'il s'agisse de la réduction de la pauvreté ou du reboisement, des progrès de la médecine ou des solutions technologiques aux problèmes environnementaux mondiaux. Ce livre présente le travail des photographes présélectionnés et nominés du prix, accompagné d'essais instructifs d'écrivains de renom, dont le romancier à succès William Boyd.
Un volume indispensable pour quiconque s'intéresse à la photographie conceptuelle, au photojournalisme et à l'environnement, ce livre fournit également un récit galvanisant de l'agence individuelle et collective, de la détermination et du changement environnemental positif.
En 1938, la prestigieuse revue anglaise Picture Post proclamait Robert Capa « le meilleur photo-reporter de guerre du monde ». Même si ses clichés sont à maints endroits empreints de lyrisme voire parfois d'humour - on le compare d'ailleurs souvent à d'autres photographes comme André Kertész ou Henri Cartier-Bresson - le fort impact visuel de ses photographies ainsi que le nombre de ses reportages justifient sans mal encore aujourd'hui ce compliment très flatteur.
Le volume propose un vaste choix de photos illustrant la guerre civile espagnole (1936-1939), la résistance de la Chine face à l'invasion japonaise (1938), la Seconde Guerre mondiale - avec de nombreuses images sur le débarquement en Normandie - sans oublier le premier conflit israélo-palestinien (1948) et la guerre en Indochine aux côtés des troupes françaises (1954) où Capa trouva la mort sautant sur une mine antipersonnel.
Les clichés de Capa frappent par leur immédiateté et leur charge d'empathie et d'humanité : il nous raconte les conflits par le prisme des regards des populations civiles, ceux des enfants et de tous les rescapés qui, en dépit des pertes et des destructions, parviennent avec force et dignité à aller de l'avant : ces images ne sont pas prêtes de quitter l'imaginaire du XXe siècle.
Ce volume nous offre également quelques photos de personnages célèbres - citons Picasso, Hemingway, Matisse ou encore Ingrid Bergman - et témoignent de l'excellence de Capa dans l'art du portrait.
Le catalogue offre en outre la réédition d'un texte historique de Richard Whelan, des textes introductifs pour chaque section ainsi que des indications biographiques.
Afin de sélectionner les photographies couleur pour ce vaste projet qui n'avait encore jamais fait l'objet d'un livre auparavant, Elliott Erwitt a passé au crible près d'un demi million des diapositives 35 mm de ses archives. Puis commença pour lui la tâche énorme de réduire ce demi million à une sélection d'environ 450 clichés. Pour la plupart de ces images, la couleur a été miraculeusement préservée et chaque détail est resté aussi vif que le jour où les photographies ont été prises. Leaders mondiaux ou meneuses de revues insolentes, les sujets reflètent la sensibilité désabusée et éclectique d'Erwitt. Dire que les juxtapositions sont fascinantes serait en-dessous de la vérité. Des marchés aux camps militaires, de Vegas à Venise, un mélange s'opère entre riche apparat public et interactions privées savamment observées.
Hasselblad célèbre en 2016 ses 75 ans d'existence. Fabricant leader d'appareils photo de moyen format, cette entreprise est depuis toujours synonyme d'amour de la photographie, de perfection technique et de regard créatif, en parfaite harmonie avec la promesse de la marque: « Create to Inspire». Les Hasselblad Masters, un des concours de photo professionnelle les plus renommés du monde, offrent aux photographes ayant pignon sur rue et aux stars de demain la possibilité de se faire un nom dans le monde de la photographie de qualité. Cette année, plus de 4 000 participants ont envoyé leurs travaux. Les 10 gagnants ont été désignés par un jury d'experts et par le public, tous ayant été appelés à choisir leurs photos préférées via Internet, selon des critères de sélection tels que l'ambition, l'imagination et le savoir- faire photographique. Ensuite, il a été demandé à chaque gagnant et désormais « Hasselblad Master » de donner vie au thème de ce volume, à savoir l'inspiration, en nous faisant parvenir de nouvelles photos. Outre les catégories déjà vues, comme l'architecture, la mode et le portrait, le concours de cette année avait comme nouveau sujet la photo de rue et la photo urbaine.
Yousuf Karsh (1908-2002) est l'auteur des photographies les plus marquantes de son temps. Son portrait de Winston Churchill s'attarde dans l'esprit comme peu de clichés le font. Bien que prolifique, aucun raccourci n'était possible pour lui. Ses photographies révèlent des vérités profondes, et ainsi qu'il le dit : « dans chaque homme et chaque femme se cache un secret ». Il était un de ces artistes qui ne craignent pas de montrer l'ombre qui se dissimule. Esthétiquement précis, son style utilise habilement les lumières de studio et les tons noirs d'encre. Les compositions stylisées de Karsh ont capturé toute son époque, de Sophia Loren à Bernard Shaw et Fidel Castro, faisant du photographe arménien, qui a fuit d'abord en Syrie puis au Canada dans sa jeunesse, un maitre incontesté de la photographie.
