L'année du singe se présente à la fois comme un récit de voyage à travers la Californie, l'Arizona, le Portugal et le Kentucky, un fantastique carnet de rêves et de conversations imaginaires, et une méditation lucide sur le passage du temps, le deuil et la compassion. Au fil de ses déambulations solitaires, Patti Smith déroule l'année 2016, l'année charnière de ses soixante-dix ans. Le souvenir des lieux se mêle au paysage intérieur de l'artiste, et tout ce qu'elle a vu, rêvé ou lu, coexiste dans ce pays des merveilles tout personnel. Elle croise ainsi un cortège de fantômes aimés et admirés, parmi lesquels Roberto bolano, Jerry Garcia, mais aussi, et surtout, deux amis chers au crépuscule de leur vie : le dramaturge Sam Shepard et le producteur de musique Sandy Pearlman.Patti Smith tisse avec pudeur et mélancolie la toile de cette année singulière marquée par des bouleversements intimes et politiques, sans jamais s'abandonner à l'apitoiement ni au désespoir. Elle célèbre au contraire l'art et les pouvoirs de l'imagination, offre sa sagesse optimiste et sa finesse d'esprit, rappelant, s'il en était besoin, qu'elle est l'une des créatrices les plus talentueuses de notre temps. Lire la suite Fermer

En juillet 1965, Bob Dylan débarque sur la scène de Newport avec une guitare électrique et fait scandale. Un moment mythique de l'histoire du rock, raconté et analysé dans tous ses aspects par un des plus grands critiques américains.
"Un gros travail d'érudition, plein de finesse. Un des meilleurs
livres de musique que j'ai lu. » The Gardian ; «Une vieille histoire vue avec des yeux neufs.» The New York
Times ; «Une contribution majeure à l'histoire de la musique moderne.» Booklist
Sortie très attendue le 29 janvier 2025 de "Un parfait inconnu", du réalisateur James Mangold (Copland, Walk The Line ), avec Timothée Chalamet.

Par l'un des acteurs les plus emblématiques de l'histoire du cinéma, le récit étonnant, jalonné de révélations, d'une vie entièrement consacrée à la création. Pour le grand public, Al Pacino explose sur la scène telle une supernova. Il décroche son premier rôle dans Panique à NeedlePark, en 1971, et en 1975 il a déjà été la tête d'affiche de quatre films - Le Parrain et Le Parrain 2, Serpico et Un après-midi de chien- qui ne sont pas seulement des succès mais des monuments de l'histoire du cinéma. Ses interprétations deviennent légendaires, et changent à jamais sa vie. Depuis Marlon Brando et James Dean à la fin des années 1950, aucun acteur n'a eu un tel impact culturel.
À trente-cinq ans, Pacino a alors déjà vécu plusieurs vies. Figure du théâtre d'avant-garde à New York, il a mené une existence bohème, vivant de petits boulots pour financer sa passion. Après le départ de son père quand il est petit, il est élevé par une mère farouchement affectueuse mais souffrant de troubles mentaux. Il grandit
dans les rues du South Bronx, au milieu de la troupe de jeunes copains rebelles et déchaînés avec qui il traîne et dont le souvenir ne le quittera jamais. Le sort en est jeté le jour où une enseignante se rend compte que sa présence sur scène est prometteuse et l'envoie au célèbre lycée des Performing Arts. Jouer la comédie est devenu sa ligne de vie, sa communauté est devenue sa tribu, au cours de périodes fastes et moins fastes, de phases de pauvreté et de richesse, de moments de douleur et de joie.
Sonny Boy est l'autobiographie d'un homme qui n'a plus rien à craindre et plus rien à cacher. La part belle est faite à tous ses grands rôles, aux collaborations essentielles et aux relations importantes, mais aussi au mariage délicat entre la créativité et la célébrité au plus haut niveau. Le fil conducteur du livre, cependant, est la passion et la détermination. L'amour peut vous faire défaut, et vous pouvez échouer dans vos ambitions - les lumières qui brillent peuvent aussi pâlir. Mais Al Pacino a eu la chance de tomber amoureux de son art bien avant d'avoir la moindre idée des récompenses terrestres qu'il lui apporterait, et cet amour n'a jamais faibli. C'est ce qui a fait toute la différence. Lire la suite Fermer

« Il est en vous, ce flocon de neige qui descend vers la mer. »Tout au long de sa vie, Khalil Gibran (1883-1931) ne cessa de rêver, écrire et reprendre le discours du mystérieux maître spirituel qu'il s'était créé à l'adolescence et qui donna lieu à son texte le plus fameux, Le Prophète. Le Jardin du Prophète, paru à titre posthume en 1933, en constitue la suite : après l'exil, voilà le temps des retrouvailles.Almustafa, l'élu et le bien-aimé, quitte son exil et retrouve son île natale. Il livre à ses disciples une parole intime et douloureuse... avant de repartir d'où il était venu. Traduction de l'anglais par Thierry Gillyboeuf.Postface de Jérôme Vérain.

La photographie moderniste brésilienne est apparue dans les années 1940 comme une réponse à l'expérience de la modernité que vivait le Brésil, au même titre que la Bossa Nova, le Cinema Novo et l'architecture d'Oscar Niemeyer. Les 120 oeuvres réunies dans ce volume, issues des photo-clubs, de la photographie documentaire et du photojournalisme, montrent la portée, tant politique qu'esthétique, de ce mouvement qui a placé le Brésil sur la scène de l'avant-garde internationale de l'après-guerre.

À la faveur d'une tournée de lectures en RDA en compagnie de sa femme Ute, peu avant la chute du Mur, Günter Grass découvre dans le choeur de la cathédrale de Naumbourg l'un des chefs-d'oeuvre de la statuaire gothique allemande : les sculptures des douze fondateurs. Parmi eux, la fascinante margravine Uta, exemple de beauté féminine médiévale déjà célébrée par André Malraux et Umberto Eco, émeut d'emblée le visiteur par sa gracieuse sérénité et son intemporalité. Il rêve de les convier à sa table « sur le papier », elle et les siens - ou à défaut leurs modèles. Une habitude chez lui : dans Une rencontre en Westphalie, le gratin des lettres baroques débattait autour de quelques victuailles des manières de faire la paix.

Ce récit, véritable bijou de littérature, est un régal. Initialement conçu comme un chapitre de Pelures d'oignon et exhumé il y a peu, il est accompagné de lithographies qui reflètent, dix ans après sa mort, la double virtuosité littéraire et artistique du grand auteur allemand. Finesse et érudition, verve et gravité, c'est à ce savant mélange que tient le charme irrésistible de ce texte. Lire la suite Fermer

Voici le récit complet du film Totoro, montage en BD des images du film éponyme à la manière du roman-photo. On y retrouve la famille Kusakabe, arrivant à la campagne et s'installant dans une maison bucolique près de laquelle s'élève un arbre immense. Mais dans ce dernier, réside Totoro, esprit de la nature bienveillant et protecteur qui va prendre les deux petites filles de la famille sous son aile.
Emblème à plus d'un titre des studios Ghibli, Totoro est l'oeuvre tutélaire, maîtresse, de la pensée de Miyazaki. S'y incarnent son rapport au monde et à la nature, son sens inné de l'enfance, cet esprit quasi animiste qui traduit la vie en toute chose et qui a porté l'artiste à créer cette ode au retour à la terre.
Avec Totoro, nous débutons la collection Ghibli, où vous pourrez découvrir les plus grandes oeuvres du studio initié par Miyazaki, via de splendides art books, des anime comics et également des pictures books disponibles dans la collection Glénat jeunesse. Lire la suite Fermer

Désertes ou peuplées d'étranges créatures, paradis perdus ou contrées dantesques, les îles ont ceci de magique qu'elles inspirent la crainte autant que la fascination. Cet Atlas des îles abandonnées nous emmène en voyage dans des territoires éparpillés sur le globe, à la frontière du monde tangible et de l'imagination. Dans les eaux polaires du Nord, l'île Solitude est murée dans les glaces. Des millions de crabes rouges fleurissent les plages de l'île Christmas dès les premières pluies tropicales. Au milieu du Pacifique, la femme-oiseau de Banaba alimente les fabulations collectives... Chacune des îles présentées ici a une histoire, son histoire. Qu'elle soit invraisemblable, merveilleuse, légendaire ou oubliée, elle raconte le destin d'une miette de terre, quelque part, dans l'immensité océane.

Nike : du bitume de l'Oregon aux podiums du monde entier.
Explorez l'épopée de la marque au Swoosh, entre performances sportives, design visionnaire et culture pop. Un guide illustré essentiel pour tous les passionnés de sneakers et de style urbain.
Découvrez l'histoire légendaire de Nike, dont le Swoosh a pris d'assaut le monde entier.

Dans ce guide illustré, Josh Sims explore l'ascension de la plus grande entreprise de vêtements de sport au monde depuis ses humbles débuts dans l'Oregon jusqu'à devenir le monolithe mondial de la mode.

Ce Pocket Guide décrypte tous les modèles les plus emblématiques de Nike, soulignant leurs innovations déterminantes pour l'industrie et l'influence de la culture pop.
Une lecture réjouissante pour tous les amateurs de style et les passionnés de sneakers.

Adidas : des débuts modestes aux pieds du monde entier.
Plongez dans l'histoire fascinante de la marque aux trois bandes, entre innovation, performance et influence culturelle. Un guide illustré incontournable pour tous les passionnés de sneakers et de style.
Découvrez l'histoire légendaire d'Adidas, dont les trois bandes ont pris d'assaut le monde entier.

Dans ce guide illustré, Josh Sims se plonge dans la riche histoire de l'une des marques les plus emblématiques du monde actuel, née dans une petite ville d'Allemagne.
Symbole de qualité, de performance et d'innovation de pointe, elle connaît une ascension tout simplement extraordinaire.
Ce Pocket Guide en décrypte tous les modèles les plus convoités, soulignant leur technologie révolutionnaire et leur impact culturel.
Une lecture réjouissante pour tous les amateurs de sneakers.

Le manuscrit d'Oscar Wilde est ici proposé dans sa version intégrale et non censurée, à travers une édition unique magistralement illustrée par Benjamin Lacombe et enrichie d'extraits du poème De Profundis qui offrent un éclairage nouveau sur ce chef-d'oeuvre de la littérature.

« Luttez contre vous-même. Qui ne peut vaincre la colère est à demi vaincu par elle. Si elle fermente au fond de l'âme, étouffez ses premiers symptômes. »
Dans ce court traité rédigé en 41 après J.-C., Sénèque, en bon stoïcien, instruit
le procès de cette passion destructrice qu'est la colère et nous met en garde contre ses effets.
Des siècles plus tard, ses conseils résonnent encore et brillent par leur atemporalité.
Traduit du latin par M. Charpentier et Félix Lemaistre. Postface de Cyril Morana.

Traduit en plus de 30 langues et publié en divers formats et éditions, Histoire de l'art est l'un des livres sur l'art les plus connus et un best-seller mondial, avec plus de 8 millions d'exemplaires vendus. Dans ce chef-d'oeuvre de clarté et de concision, l'auteur nous livre une introduction parfaite à l'ensemble du sujet, des peintures rupestres à l'art d'aujourd'hui. Cette édition de luxe va confirmer le succès de ce titre auprès des amateurs d'art et devenir un ouvrage de référence pour les générations futures.
- Dans le monde de l'art, Ernst Gombrich jouit d'une popularité incontestée, auprès des spécialistes comme du grand public. Né à Vienne, il s'installe à Londres en 1936 pour travailler au Warburg Institute, dont il sera le directeur de 1959 jusqu'à sa retraite en 1976. Il a obtenu de nombreuses distinctions internationales, dont un titre de noblesse et l'Ordre du Mérite, et s'est vu décerner les prestigieux prix Goethe, Hegel et Erasmus.
Une édition de luxe de l'ouvrage d'histoire de l'art qui fait autorité dans le monde entier, écrit par l'un des plus éminents historiens d'art du xxe siècle.
- Présentée sous coffret, cette élégante édition pleine toile rend un vibrant hommage au texte classique d'Ernst Gombrich.
- Best-seller mondial depuis un demi-siècle, traduit en plus de 30 langues et vendu à plus de 8 millions d'exemplaires.
- Présente l'histoire de l'art comme « un enchaînement ininterrompu de traditions vivantes qui relie l'art de notre temps à celui de l'âge des pyramides. » - Le cadeau idéal pour les collectionneurs et les amateurs d'art ainsi que pour les millions d'étudiants en arts plastiques qui ont connu l'édition originale.
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Dès son titre, l'ouvrage annonce le tournant opéré par la modernité. Benjamin montre dans cet essai lumineux et dense que l'avènement de la photographie, puis du cinéma, n'est pas l'apparition d'une simple technique nouvelle, mais qu'il bouleverse de fond en comble le statut de l'oeuvre d'art, en lui ôtant ce que Benjamin nomme son "aura". C'est désormais la reproduction qui s'expose, mettant en valeur la possibilité pour l'oeuvre d'art de se retrouver n'importe où. Capacité à circuler qui la transforme en marchandise. Benjamin met au jour les conséquences immenses de cette révolution, bien au-delà de la sphère artistique, dans tout le champ social et politique. Avec le cinéma, c'est la technique de reproduction elle-même qui désormais produit l'oeuvre d'art. Là, c'est l'image de l'acteur qui devient marchandise, consommée par le public qui constitue son marché. La massification du public de ces oeuvres a servi les totalitarismes. D'où "l'esthétisation de la politique" encouragée par le fascisme et la "politisation de l'art" défendue par le communisme.
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Bruce Springsteen a toujours répondu avec le plus grand soin aux interviews, considérant qu'il s'agissait là d'un moyen de prolonger la vision contenue dans ses chansons. Le recueil commence en 1973 à ses débuts lorsqu'il gagnait 75 dollars par semaine et tentait de faire son trou dans les bars du New Jersey dont il est originaire. Il s'achève au moment où celui qu'on surnomme le « Boss » a acquis une réputation internationale.

Les entretiens sont issus de la presse rock spécialisée (New Musical Express, Creem, Q), mais aussi de grands journaux (Sunday Times) et de rencontres radiophoniques et télévisées. De grands discours ont été intégrés en l'honneur de Bob Dylan, Barack Obama ou Clarence Clemons, le célèbre saxophoniste de son groupe le E Street Band.

Ce livre permet de saisir l'artiste dans sa complexité, au delà de l'image déformée qui fut la sienne au moment du succès planétaire de Born in the USA. Toujours à la pointe des combats sociaux, Bruce Springsteen développe ici sa conception d'un homme engagé dans le monde d'aujourd'hui. Lire la suite Fermer

Louis Vuitton en 170 citations : l'histoire d'un nom devenu légende.
Plongez dans l'univers d'élégance et d'innovation de la maison Vuitton à travers des citations emblématiques, des anecdotes rares et des pensées inspirantes sur plus de 150 ans de style et de raffinement.
Depuis plus de 150 ans, les sacs monogrammes de Louis Vuitton sont associés au style et au luxe. Né en 1821, Louis Vuitton a quitté son foyer à l'âge de 13 ans pour aller chercher fortune à Paris, où il est devenu apprenti-boîtier, ce qui lui a permis d'être introduit à la cour royale de France. Avec l'aval de la royauté, Louis ouvre son premier atelier en 1854, où ses compétences et ses innovations font de sa marque l'une des plus populaires d'Europe.

Transmettant sa passion pour la fabrication de beaux bagages à son fils Georges, puis à son petit-fils Gaston-Louis, ils veillent à ce que l'entreprise continue à se développer, survivant à deux guerres mondiales, pour devenir la marque de luxe qui a fait sa renommée.

Des magasins Louis Vuitton s'ouvrent dans les villes du monde entier et s'étendent à d'autres marques haut de gamme. La fusion en 1987 avec Möet Hennessy a donné naissance à la grande marque LVMH et, en 1997, la nomination de Marc Jacobs a lancé Louis Vuitton dans le monde de la mode.

"La femme Louis Vuitton, c'est plus une qualité - une qualité chez certaines femmes qui a besoin d'être mise en avant, d'être remarquée et reconnue."
Marc Jacobs

"Il y a beaucoup de bagages dans notre famille, mais ce sont des bagages Louis Vuitton".
Kim Kardashian

"Le luxe doit être confortable, sinon ce n'est pas du luxe".
Louis Vuitton Lire la suite Fermer

Fidèle à ses principes esthétiques et à ses engagements d'acteur environnemental, Sebastião Salgado est aujourd'hui l'un des plus grands noms de la photographie contemporaine.
Depuis plus de cinquante ans, le photographe brésilien parcourt tous les continents sur les traces d'une humanité en pleine mutation. Tout en témoignant des événements majeurs qui ont marqué notre histoire récente - confl its internationaux, famine, exode, exploitation de l'homme par l'homme -, il n'a cessé de nous faire découvrir des territoires vierges et des paysages grandioses. Sa signature est une
iconographie proche du sacré : lyrisme des grands espaces, ciels incandescents, cadrages purs, contrastes saisissants. Ses photographies puissamment construites, aux nuances de blancs, de noirs et de gris nimbées d'une lumière hypnotique, et ses tirages d'une qualité unique ont imposé un style singulier apprécié du plus grand
nombre. La faune et la fl ore, dans leur univers originel, ont toujours tenu une place à part dans son oeuvre. À travers elles, Salgado met en exergue la préciosité de la vie et la préservation de la nature qui lui sont si chères.
Pour la collection Des oiseaux, Sebastião Salgado s'est replongé récemment dans ses imposantes archives afi n de nous révéler des espèces rares - manchots, albatros, pétrels, urubus, toucans, et autres aras - qu'il n'a cessé de photographier, depuis des décennies, sur terre
comme en mer, et dans des contrées reculées, que ce soit en Amazonie, en Antarctique ou en Afrique. Ce livre, qui présente de nombreuses images jamais publiées, est une véritable ode à la beauté de notre planète. Lire la suite Fermer

Élaboré, luxueux et puissant, le look Dolce & Gabbana a toujours été empreint d'une sensualité décadente.
Avec ses tailleurs et ses corsets, ses imprimés baroques et ses silhouettes innovantes, les racines italiennes de la maison de couture se reflètent dans ses ensembles de dentelle, d'imprimés léopard et de fleurs.

Fondée par le duo de créateurs Domenico Dolce et Stefano Gabbana en 1985, les pièces opulentes de la marque ont été portées par tout le monde, de Naomi Campbell à Jennifer Lopez.

Grâce à des photographies de plus de 100 looks époustouflants et à des textes d'experts captivants, Little Book of Dolce & Gabbana raconte l'histoire de l'une des maisons de mode les plus glamour au monde.

Dans la collection "Little Guide to" : les citations marquantes des personnalités de l'univers de la mode sur la maison de mode Gucci, sur plusieurs décennies. Les livres sont également illustrés de photographies couleur.
Cette collection de petits livres-objets au format 11,3 x 13,7, 192 pages propose ainsi au lecteur de découvrir les plus grandes maisons de mode.
Depuis sa fondation en 1921 à Florence par Guccio Gucci, la maison Gucci est devenue l'un des emblèmes les plus puissants du luxe mondial. Réputée pour ses cuirs d'exception et son esthétique à la fois classique et avant-gardiste, elle a su traverser les décennies en imposant une identité visuelle forte. De la bande verte et rouge à l'emblématique double G, Gucci se distingue par des créations audacieuses qui marient l'histoire de la mode à la modernité flamboyante.

Cet ouvrage revient sur les grandes figures de la marque - de Tom Ford à Alessandro Michele - et met en lumière les pièces iconiques comme les sacs Jackie, les mocassins et les imprimés floraux. Richement illustré et accessible, The Little Guide to Gucci est une plongée fascinante dans l'univers d'une maison mythique qui continue d'inspirer la mode contemporaine. Un must-have pour les passionnés de style, de design et de culture pop. Lire la suite Fermer

Découvrez les coulisses de la maison Chloé les grands noms qui ont fait sa légende !

Romantique, cool et glamour, la femme Chloé incarne la féminité bohème qui fait la renommée de la maison de couture.

Du romantisme insouciant de leurs silhouettes décontractées à leur maroquinerie culte, Chloé séduit la femme moderne depuis sa création en 1952. Fondée par Gaby Aghion, qui a introduit le concept révolutionnaire du prêt-à-porter, la maison est depuis dirigé par des créateurs légendaires dont Karl Lagerfeld, Phoebe Philo et Stella McCartney.

Contenant des images soigneusement sélectionnées des pièces les plus recherchées de Chloé ainsi que des textes captivants, " Little Book of Chloé " raconte l'histoire d'une maison de couture emblématique depuis ses débuts à Paris jusqu'à son statut actuel de maison de création It-girl. Lire la suite Fermer

Paul McCartney raconte dans ces pages, avec une rare sincérité, sa vie et sa musique à travers 161 chansons qui ont jalonné toute sa carrière - depuis ses compositions adolescentes jusqu'à la folle décennie des Beatles, sans oublier les Wings et ses albums solo les plus récents.

Pour chacune de ces chansons, il raconte les circonstances dans lesquelles elle a été écrite, précise les personnes ou les lieux qui l'ont inspirée et confie les émotions qu'elle fait naître en lui aujourd'hui.

Illustrés d'images exceptionnelles - brouillons de chansons, lettres, photographies... - tirées des archives personnelles de Paul McCartney, cet ouvrage exceptionnel lève le voile sur les créations et l'univers intime d'une légende vivante.

Au fil de ces récits, le lecteur apprend à connaître l'homme, découvre comment certaines des plus grandes mélodies du xxe siècle ont été créées et assiste, comme en coulisses, aux moments d'inspiration. La voix et la personnalité de Paul McCartney surgissent ainsi de chaque page. Lire la suite Fermer

Schiaparelli : la mode en pleine révolution.
Icône surréaliste et pionnière de l'audace créative, Elsa Schiaparelli a bouleversé les codes avec son rose shocking, ses chapeaux loufoques et ses collaborations artistiques. Un guide illustré vibrant pour redécouvrir l'héritage unique d'une créatrice aussi géniale qu'inoubliable.
Un beau jour, Elsa Schiaparelli débarqua sur la planète mode, elle renversa les murs des conventions, et le monde en tomba amoureux.

Aristocrate italienne, vivant à Paris, sous l'emprise de la modernité new-yorkaise dans les années 1920, elle ne cessa jamais de surprendre, faisant sensation d'une saison à l'autre, chaque collection étant plus osée, ambitieuse et inoubliable que la précédente. Amie des surréalistes, elle fut l'une des premières grandes couturières à s'adresser à des artistes contemporains, collaborant avec Salvador Dalí, Jean Cocteau et Alberto Giacometti.

The Little Book of Schiaparelli retrace la vie et la carrière de l'une des créatrices les plus influentes et excentriques de l'histoire. Tenues de sport en maille, broderies somptueuses, touches de rose shocking, chapeaux extravagants, imprimés humoristiques et bijoux XXI mettent en évidence son génie novateur, dont l'héritage perdure aujourd hui avec les créations époustouflantes de Daniel Roseberry. Lire la suite Fermer

Dans la collection "Little Guide to" : les citations marquantes des personnalités de l'univers de la mode sur la maison Prada, sur plusieurs décennies. Les livres sont illustrés de photographies couleur.
Cette collection de petits livres-objets au format 11,3x13,7, 192 pages propose ainsi au lecteur de découvrir les plus grandes maisons de mode.
Fondée en 1913 à Milan par Mario Prada, la maison Prada commence par séduire l'aristocratie italienne avec ses articles de maroquinerie de luxe. Mais c'est sous la direction audacieuse de Miuccia Prada, à partir des années 1980, que la marque devient une figure incontournable du luxe contemporain. Connue pour son esthétique minimaliste, son approche intellectuelle du vêtement et son goût pour l'innovation textile, Prada se distingue dans un univers souvent dominé par l'exubérance. Des sacs en nylon devenus cultes aux silhouettes rigoureusement modernes de ses défilés, la maison ne cesse de réinventer les codes de l'élégance.

The Little Guide to Prada retrace cette histoire fascinante à travers une sélection d'images iconiques et de textes clairs, offrant un regard éclairé sur l'une des maisons les plus influentes du XXIe siècle. Un indispensable pour les passionnés de mode, de design et d'avant-garde. Lire la suite Fermer

500 ans d'histoire du Ballet dans un ouvrage visuel et familial : - les oeuvres classiques (Giselle, Le Lac des cygnes...) comme les créations plus contemporaines (Chroma...), résumées et analysées ; - les grandes périodes, les techniques et expressions emblématiques ; - les portraits de chorégraphes, compositeurs, danseurs et danseuses internationaux (de Pierre Beauchamp à Akram Khan en passant par Marius Petipa, Martha Graham et Sylvie Guillem) ; - les grandes compagnies et les lieux de danse incontournables dans le monde.