En 1965, le photographe Jerry Schatzberg rencontre un jeune musicien qui l'invite à venir le photographier au studio. C'est de cette façon que le photographe rencontre Dylan à la veille de sa gloire, alors qu'il enregistre l'album « Highway 61 Revisited ». L'ensemble des photographes de Dylan prises par Schatzberg sont réunies dans cet ouvrage pour la première fois : on retrouve notamment celle qui sera choisie pour la jaquette de « Blonde on Blonde ».
A new, updated edition of a bestseller; including many new images, the text has been updated and there is a new section on jewellery A clear, uncomplicated approach to the subject, illustrated in colour throughout, making the identification of gems simple Whether buying gem-set jewellery or loose stones, you will be faced with a colourful array of beauty and value. With such a wide choice - from amethyst to zircon which should you choose? What is it worth, and how do you even know it is real? All that glitters is not gold, as they say, and all that sparkles is not diamond.
Gemstones helps to answer these questions in simple and easy to understand terms. As well as diamonds, emeralds, rubies and sapphires, over 100 gems are featured, with full descriptions, technical details, and tips on how to check for fakes; illustrated throughout with fabulous colour photographs to make identification easier.
Technical terms such as refraction and fluorescence are explained and some basic identification tests are introduced. A helpful tour around the world details where gems are best available. Informative appendices include a glossary of terms, tables of specific gravity and refractive index, and the comparative value of different stones. The clear, uncomplicated presentation makes this book a must for anyone interested in gemstones, whether as an investment or simply as a hobby.
The Death of Chatterton hangs from the wall of the Tate Britain, a resplendent depiction of tragedy. This is the canvas that earned Henry Wallis his lasting legacy. It embodies the Pre-Raphaelite aesthetic, from its morbid subject (Thomas Chatterton, a precocious 18th-century poet who poisoned himself to escape poverty, aged only seventeen), to its vibrant colourwork and detailed naturalism, characteristic of the first phase of Pre-Raphaelitism.
Un guide touristique en anglais : 111 lieux à ne pas manquer lorsqu'on visite la Provence, de Cassis à Tarascon en passant par Arles, Marseille, Aix ou Avignon.
Le designer Christopher Dresser a très bien compris comment tirer parti de la révolution industrielle dans le domaine du textile. Il a imaginé des motifs de tissus pour les plus grandes marques de son temps (Barlow & Jones, Tootal, Warner & Sons, Turnbull & Stockdale) devenant rapidement le plus prolifique designer de l'époque, d'autant plus que ses textiles étaient vendus à des prix abordables, le rendant populaire dans les journaux de mode. Son héritage est cependant peu connu aujourd'hui : cette première monographie sur Christopher Dresser vient remédier à ce manque de documentation.
Ce catalogue richement illustré d'une exposition au Mauritshuis en 2015 présente autorportraits remarquables créés durant l'Age d'or de la peinture flamande. Il comprend entre autres des travaux de Judith Leyster, Jan Steen, Rembrandt, Carel Fabritius et Gerrit Dou. Le texte explore le rôle de l'autoportrait dans l' art hollandais du XVIIe siècle et examine comment ce genre de la peinture illustre les capacités et le savoir-faire de l'artiste. La réflexion se pose aussi sur les raisons de sa popularité dans le contexte économique et social de l'époque.
En 1929, dix ans après la fondation du Bauhaus, l'institut berlinois Martin-Gropius-Bau a lancé l'exposition «Nouvelle Typographie». László Moholy-Nagy, qui avait quitté Dessau l'année précédente et s'était taillé une réputation de designer à Berlin, a été invité exposer son travail avec d'autres artistes. Il a conçu une salle intitulée "Où va la typographie?" - où il a présenté 78 planches murales illustrant l'évolution de la "nouvelle typographie" depuis le début du siècle et en extrapolant son avenir possible. Pour créer ces graphiques, il a non seulement utilisé ses propres conceptions, mais également des impressions publicitaires de collègues associés au Bauhaus. Le graphisme fonctionnel, initié par le mouvement «New Typography» dans les années 1920, rompt avec la tradition et instaure un nouveau design publicitaire basé sur des critères artistiques. Son objectif était d'obtenir une apparence moderne avec des caractères normalisés, des normes industrielles DIN et le respect d'idéaux tels que la lisibilité, la lucidité et la franchise, conformément aux principes fondamentaux de l'art constructiviste. Pour la première fois, cette publication complète présente les tableaux muraux de Moholy-Nagy qui ont récemment été redécouverts dans la Kunstbibliothek de Berlin. Des auteurs renommés donnent un aperçu de ce trésor en contribuant chacun à cette compilation alphabétique commençant par «A» pour «Asymmetry» et se terminant par «Z» pour «Zukunftsvision» («vision du futur»). En parcourant les pages et en permettant une libre association, le monde typographique des idées de l'avant-garde des années 1920 est une nouvelle fois ressuscité.
Ce livre propose des restaurants et des aliments consommés et achetés par les Parisiens, soigneusement sélectionnés par l'ancienne restauratrice et cuisinière Irène Lassus-Fuchs. Paris étant la capitale mondiale de la gastronomie, 111 Tastes Of Paris That You Shouldn't Miss regroupe une grande variété de plats, aussi bien traditionnels qu'originaux, pour tous les goûts et pour toutes les poches.
Ce livre est un récit exhaustif des cinquante premières années de Foster + Partners, studio de renommée mondiale pour l'architecture, l'urbanisme et le design durables. Au cours des cinq dernières décennies, la société - fondée en 1967 sous le nom de Foster Associates - est devenue un studio multidisciplinaire, motivé par un design durable et axé sur la créativité et l'innovation. Pour la première fois, Portfolio présente des photographies de chaque projet réalisé ainsi que les dessins d'autres jamais concrétisés. Avec plus de 480 images dont beaucoup inédites, le volume met en lumière l'énorme contribution du studio dans des nombreuses disciplines du design.
Art As Jewellery est une impressionnante introduction visuelle à la bijouterie créée par les plus grands artistes du XXe et du XXIe siècles. Salvador Dali, Man Ray, Alexander Calder, Pablo Picasso puis Anish Kapoor, Damien Hirst et Grayson Perry, tous ont donné leurs lettres de noblesse aux bijoux en tournant leur pratique vers cet artisanat d'art. Les réalisations de 50 artistes sont présentées dans cet ouvrage grand format richement illustré.
Over 75 influential and celebrated fashion designers and personalities showcase their favourite dress, offering very personal insights into the reasons behind their choice Presents an exciting group of designers and key industry players, with an introduction by Suzy Menkes Sumptuous fashion photography complements these lavish creations A simple idea. A stunning result This lavishly illustrated publication is a commentary on the emotional attachment that various key fashion personalities from designers, celebrities, models, photographers, stylists and fashion editors have with the one thing that is treasured in their memory or wardrobe: their Favourite Dress. 75 designers and key industry players from around the world have described the very personal reasons behind their choice, through text, photographs by leading fashion photographers, fabric samples, original sketches and other ephemera their choices come alive on the page. The dresses selected by these individuals are intriguing and highlights the intimacy that the designer and wearer feels with their garment.
This book gives the audience an opportunity to explore how a dress can be a creative statement, a symbol of celebration, power, and individuality. My Favourite Dress is about choice, memory and a moment; a must have for any fashionista.
Designers featured include: Alber Elbaz for Lanvin, Alberta Ferretti, Alexander McQueen, Amanda Wakeley, Angela Missoni, Anna Sui, Anne Valerie Hash, Antonio Berardi, Anthony Price, Barbara Hulanicki, Bella Freud, Ben de Lisi, Bernhard Willhelm, Betsy Johnson, Betty Jackson, Boudicca, Calvin Klein, Caroline Herrera, Caroline Charles, Catherine Malandrino, Christian Lacroix, Clements Ribeiro, Daisy de Villeneuve, David Sassoon, Diane Pernet, Diane von Furstenberg, Dolce & Gabbana, Donna Karen, Dries Van Noten, Eley Kishimoto, Elie Sabb, Francisco Costa for Calvin Klein, Gianfranco Ferre, Giles Deacon, Giorgio Armani, Glenda Bailey, Hamish Morrow, Isaac Mizrahi, Isabel Toledo, Issey Miyake, Jane Bruton, Jasper Conran, Joe Casely-Hayford, John Galliano, John Rocha, Julie Verhoven, Julien McDonald, Louise Goldin, Luella Bartley, Margaret Howell, Maria Grachvogel, Markus Lupfer, Mary Quant, Max & Lubov Azria for Herve Leger, Michiko Koshino, Naoki Takizawa, Nicole Farhi, Oriole Cullen, Oscar de la Renta, Osman Yousefzada, Paco Rabanne, Paul Smith, Pearce Fionda, Ralph Lauren, Rick Owens, Rowland Mouret, Rosella Jardini for Moschino, Sophie Albou for Paul & Joe, Stella McCartney, Stephen Jones, Thierry Mugler, Tracey Emin, Tristan Webber, Valentino, Vera Wang, Vivienne Westwood, Zac Posen, Zandra Rhodes.
Suzanne Belperron was one of the most talented and influential jewellery designers of the 20th century. Inspired by the discovery of her personal archives in 2007, the authors of this book have created the first volume dedicated to the life and works of this renowned Parisian jeweller.
In 1919 Belperron was employed as a model maker and designer by Germaine Boivin. She contributed enormously to the success of the Maison René Boivin, but in 1932 she decided to leave the company. It was with her associate Bernard Herz, a well known precious stone and pearl dealer, that Belperron first found the freedom to reject traditional jewellery design and manufacture. Fascinated by coloured stones, regardless of their value, she created highly innovative pieces in contrast to the standard creations of the time which were mostly angular and set in platinum. Her jewellery was so original that she never signed her pieces, instead insisting 'my style is my signature'.
Indeed, Belperron's avant-garde style was adored by the 'fashionistas' of her time. Her work frequently appeared in Harper's Bazaar and Vogue, and her clientele included most of Europe's royalty and aristocrats as well as bankers, fashion designers, intellectuals and American movie stars. The Duke of Windsor, the Rothschilds, Elsa Schiaparelli, Nina Ricci, Colette, Malet Stevens, Ganna Walska, and Gary Cooper are all known to have frequented Belperron's Parisian workshop.
Belperron is often imitated today, and the lack of signature on her pieces can make identifying and dating them very difficult. The discovery of her personal archives, by Olivier Baroin, was therefore of enormous significance, and makes this publication an essential reference book for enthusiasts of Suzanne Belperron and jewellery in general.
