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Presse Universitaire de Rennes
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Les arts visuels ont opéré depuis les années 1960 un élargissement de leurs pratiques en peinture, sculpture et photographie. Ce numéro entend énoncer l'urgence d'un travail théorique, historique et critique au regard de l'actualité de l'art contemporain et des usages des concepts entre art et cinéma. D'autre part, il propose une tentative d'état des lieux qui donne la parole à des penseurs et des artistes dont les travaux peuvent durablement nourrir les recherches artistiques sur les liens entre exposition et cinéma.
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Le miroir et l'espace du prince dans l'art italien de la Renaissance
Philippe Morel
- Presse Universitaire de Rennes
- 15 Janvier 2013
- 9782753522183
Centré sur les notions de miroir et d'espace appliquées à la figure du prince dans le contexte italien de la Renaissance, cet ouvrage est traversé par deux axes de réflexion. Le premier est hérité de la tradition des Miroirs du prince où celui-ci doit se construire une image et se conformer à un idéal, généralement exprimé par un jeu de symboles, d'allégories et d'analogies. Le second tend à montrer que l'image du prince est bien moins élaborée en termes d'intériorité que tournée vers un réseau d'apparences et un système de rapports de force dont l'espace de la cour, de la cité et du territoire constitue le véritable enjeu et le terrain d'exercice.
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Henri IV ; art et pouvoir
Collectif
- Presse Universitaire de Rennes
- Renaissance
- 19 Mai 2016
- 9782753550209
Ce livre expose l'ampleur du renouveau des arts sous le règne d'Henri IV. Il en montre les multiples aspects dans tous les domaines : peinture, sculpture, architecture, mais aussi l'art des jardins, les arts de cour, notamment les ballets et les entrées. Ce fut aussi le cas de l'art du livre, encore trop peu étudié aujourd'hui.
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Cathédrales de poche : William Morris et l'art du livre
Florence Alibert
- Presse Universitaire de Rennes
- 15 Février 2024
- 9782753595408
Comment réenchanter le livre au royaume de l'industrie ? En créant des livres inactuels, néogothiques, inspirés par les manuscrits médiévaux et les premiers incunables, répond William Morris. Scandalisé par la laideur des livres de l'époque victorienne, il a pour ambition de changer la société et le quotidien par la dissémination d'une beauté propagandiste. Entouré de sa magnifique collection de livres anciens, il admire les théories de l'esthète et critique d'art John Ruskin. Sous son influence, il défend l'idée que le livre doit tendre vers la perfection, être l'expression de l'amour de l'homme pour la Création, diffuser le Verbe divin, incarner l'idéal, être une « cathédrale de poche » selon l'expression du peintre préraphaélite, illustrateur et ami de toujours Edward Burne-Jones.
Dans le chapitre de Notre-Dame de Paris « Ceci tuera cela », Hugo avait prophétisé l'avènement du livre de papier condamnant le livre de pierre. La cathédrale et l'imprimé fusionnent au contraire chez Morris, dans une conception architecturale du livre composé comme un toutharmonieux, alignement de l'oeil, de la main et du coeur. S'il l'évoque parfois avec légèreté, la « petite aventure typographique » s'est ainsi transformée en un projet de plus grande envergure jusqu'à former une enclave possible contre les conventions de la modernité : « Je voulais imprimer quelques beaux livres. Et je voulais m'amuser. Et je peux dire que j'ai fait les deux. »
Avec le soutien de l'université d'Angers. -
Productions et pratiques sociales de l'écrit médiéval en Bourgogne
Eliana Magnani
- Presse Universitaire de Rennes
- Art & Societe
- 21 Avril 2022
- 9782753582675
À l'heure où la numérisation transforme les documents du Moyen Âge en les inscrivant sur des nouveaux supports informatiques, les articles réunis dans ce volume examinent sur la longue durée différentes pratiques anciennes et contemporaines agissant sur les écrits médiévaux
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La métaphysique du bijou : objet d'histoires, parure du corps et matériaux de l'oeuvre d'art au XIXe siècle
Charline Coupeau
- Presse Universitaire de Rennes
- Art & Societe
- 21 Avril 2022
- 9782753581630
Convoquant plusieurs sciences humaines et s'appuyant sur de vastes sources - traités, manuels de savoir-vivre, dictionnaires spécialisés, rapports d'expositions, correspondances et chroniques journalistiques -, cet ouvrage entend définir les contours d'une ontologie du bijou afin de sonder la diversité des relations dans lesquelles il se trouve impliqué. Grâce à une conceptualisation pluridisciplinaire, il convient de montrer que le bijou est un moyen d'investigation pour comprendre la période complexe et chargée en rebondissements qu'est le XIXe siècle. En effet, médium polysémique complexe et fortement connoté, le bijou de ce siècle permet de cerner une esthétique, un rapport au monde, au temps qui passe. Il est une clé, une façon d'être au monde, un pôle de compréhension et, en somme, un véritable microcosme. Que dit-il du XIXe siècle ? S'articulant autour de trois directives : objet, corps et matière, la dialectique mise en place tente de montrer toute la richesse et la singularité de la bijouterie de cette époque en France. Les bijoux ne sont pas là par hasard, ils véhiculent des sens cachés, des codes, ils sont les référents immuables que cette étude propose de faire découvrir.
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Penser la laideur dans l'art italien de la Renaissance
Olivier Chiquet
- Presse Universitaire de Rennes
- Aesthetica
- 28 Avril 2022
- 9782753582781
L'art italien de la Renaissance a longtemps été assimilé à la seule recherche de la beauté et de l'harmonie. Cet ouvrage fait pièce à cette légende dorée. En effet, les théoriciens et les artistes parviennent progressivement, selon un processus historique qui se déroule tout au long du XVIe siècle et se parachève à l'époque baroque, à penser la laideur en art autrement que comme un simple écart volontaire (transgression) ou involontaire (raté) par rapport à des normes de beauté de référence. Ils cherchent à articuler la beauté et la laideur qui, depuis la philosophie et l'esthétique antiques, se voyaient la plupart du temps opposées. On passe alors de la classique antithèse entre le beau et le laid à une belle laideur révélant une contiguïté, voire, avec la théorisation de la caricature et de la laideur idéale au XVIIe siècle, une coïncidence de ces deux notions contraires.
Cette belle laideur est d'abord pensée, à la fin de la Renaissance, sur le mode du paradoxe (le laid se voyant alors conférer des qualités traditionnellement attribuées au beau), puis, avec l'avènement de l'esthétique baroque, comme un oxymore (la laideur, voire l'horreur du contenu de l'imitation venant souligner le pouvoir transfigurateur de l'art et le talent de l'artiste). -
Scènes numériques : anthologie critique
Izabella Pluta
- Presse Universitaire de Rennes
- Hors Serie
- 28 Avril 2022
- 9782753583184
Cette anthologie rassemble des écrits d'artistes, accompagnés d'entretiens de metteurs en scène et performeurs travaillant avec les technologies en Europe, aux États-Unis, au Canada et au Japon. Ils évoquent les grandes mutations qui touchent le théâtre, le transformant en scène numérique, ainsi que son passage vers le postnumérique.
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La Palestine sur scène
Najla Nakhlé-cerruti
- Presse Universitaire de Rennes
- 7 Avril 2022
- 9782753583337
La pratique du théâtre, qui suppose des textes et des représentations, nécessite la réunion de conditions matérielles spécifiques. Dans l'espace israélo-palestinien, en raison des puissantes contraintes imposées aux Palestiniens dans leurs mobilités, cette pratique est douloureusement mise à mal. Partant de ce constat, cet ouvrage propose l'étude d'un choix de productions théâtrales palestiniennes réalisées durant la décennie 2006-2016. Cette étude envisage ces productions dans leur dimension totale : textuelle, scénique et performative. Elle propose l'examen des modalités d'élaboration de la spatialité dans ces oeuvres et de ses interactions avec l'espace réel dans lequel elles se déploient.
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Visions et divisions : discours culturels de punch et ordre social victorien (1850-1880)
Françoise Baillet
- Presse Universitaire de Rennes
- Art & Societe
- 20 Janvier 2022
- 9782753582378
L'objectif de ce livre est d'analyser l'image du magazine en tant qu'espace de production et de mise en scène de l'altérité dans un but de préservation identitaire. Empruntant à Michel Foucault le concept de formation discursive et s'inscrivant dans la continuité des analyses les plus récentes sur la presse illustrée victorienne, cet ouvrage examine une sélection de planches publiées dans Punch non comme trace du réel, mais en tant que construction collective, façonnée tant par des individualités artistiques que par une ligne éditoriale définie par les exigences du marché.
Composé de trois parties consacrées aux représentations de classe, de genre et à la figure de l'artiste londonien, Visions et divisions. Discours culturels de Punch et ordre social victorien (1850-1880) défend l'idée selon laquelle de la diversité et de la sérialité des vignettes émane au cours de la période considérée un discours graphique visant à tracer les limites de l'incorrect et, par là même, à dessiner en creux le portrait de la bienséance majoritaire.
Avec le soutien de l'ERIBIA de l'université de Caen Normandie.
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La photographie document en action : expériences et histoires
Sandrine Ferret
- Presse Universitaire de Rennes
- Arts Contemporains
- 27 Janvier 2022
- 9782753582743
En étudiant les pratiques et les contextes de diffusion des photographies documentaires entre 1900 et 2019, l'ouvrage retrace une histoire de la photographie document à partir du champ de l'art. Aborder le document photographique sous l'angle de l'engagement permet de traverser l'histoire de l'art contemporain et d'en mesurer les enjeux politiques. Quand dans les années 1920 les artistes engagés publient dans la presse communiste, dans les années 2000 ils exposent dans les centres d'art. Cet état de fait est symptomatique du changement des paradigmes de l'art contemporain amorcé dans les années 1960, mais il témoigne aussi des modifications de la perception de l'histoire opérée au cours du XXe siècle. Ces modifications sont étudiées à partir d'une organisation chronologique du plan.
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L'urbanisme et son droit : du voulu au vécu : cinquante ans de politiques urbaines
Jocelyne Dubois-maury, Bruno Schmit
- Presse Universitaire de Rennes
- 3 Février 2022
- 9782753582972
Quelle est aujourd'hui l'utilité du droit de l'urbanisme ? Après un rappel de ses objectifs initiaux et de son évolution au cours des dernières décennies, sont analysés les textes juridiques les plus récents porteurs de nouveaux objectifs qualitatifs et environnementaux.
Mais au-delà de l'analyse, cet ouvrage dresse un bilan qui s'appuie sur le regard croisé de ses auteurs. Le regard d'une universitaire qui s'est attachée à rendre compte du « voulu » du législateur à travers l'étude d'une prolifération de textes juridiques. Le regard d'un praticien de l'urbanisme qui, sur le terrain, a été confronté à l'application du droit et à son « vécu », tant par les élus locaux que par les citoyens.
Les auteurs sont ainsi conduits à poser une question essentielle : quels sont les critères d'une bonne règle de droit ? Deux axes d'interrogation émergent. Tout d'abord, quelle peut être l'efficacité du droit de l'urbanisme face à la multitude d'objectifs politiques, économiques et sociétaux éventuellement contradictoires auxquels il doit répondre ? Ensuite, quel doit être le rôle assuré par le droit de l'urbanisme dans le contexte complexe de la décentralisation et de la multiplication des acteurs publics et privés ?
Cet ouvrage est destiné aux étudiants, aux élus, aux professionnels et aux divers publics attentifs au devenir des villes et des territoires.
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Louis Métézeau (1568-1615) : architecte du roi Henri IV
Emmanuelle Loizeau
- Presse Universitaire de Rennes
- 16 Juin 2022
- 9782753583559
Quelques mois après son entrée dans Paris le 22 mars 1594, Henri IV ordonna de vastes travaux pour rénover la capitale et affirmer la grandeur recouvrée du royaume. Parmi les principaux chantiers qui l'attendaient, le Louvre, mais aussi Fontainebleau et Saint-Germain-en-Laye, des lieux associés au nom de Louis Métézeau. Issu d'une famille de maîtres maçons et d'architectes drouais, il fut l'un des principaux acteurs du « Grand Dessein » du roi.
Première monographie consacrée à cet architecte, l'étude revient sur son ascension rapide sans négliger sa vie d'homme. Elle analyse aussi la nature des missions royales, marquées par la polyvalence et bien souvent la collégialité, à l'origine des problèmes d'attribution qui reviennent comme une antienne dans son ½uvre.
L'étude explore, en dernier lieu, le cercle de ses mécènes privés, des commanditaires issus de la noblesse de robe pour l'essentiel. Comprendre les mécanismes de ce mécénat vient éclairer la seconde partie de sa carrière, désormais individuelle après l'assassinat du roi. L'architecte renouait là avec la politique de sociabilité entretenue à ses débuts, lui qui s'était appuyé sur les alliances tissées par ses ancêtres au c½ur d'un foyer artistique régional fécond.
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Paradoxes sur l'acteur numérique
Christophe Damour, Arnaud Duprat, Hélène Valmary
- Presse Universitaire de Rennes
- 23 Juin 2022
- 9782753583832
L'arrivée au cinéma du numérique et de ses possibilités technologiques (le morphing, la motion puis la performance capture...) a donné lieu à l'annonce pessimiste de la disparition des acteurs et de leur remplacement par des avatars. Cependant, il a pu être observé dans le cinéma ayant recours à ces techniques un retour de trois « refoulés » actoraux : ceux de la scène de spectacle vivant, du cinéma classique et du corps organique, voire de l'animalité. En partant de ce paradoxe entre présence et absence du corps de l'acteur, cet ouvrage interroge les conséquences du numérique sur le jeu et l'analyse du jeu de l'acteur de cinéma. À travers notamment quelques études de cas - d'Andy Serkis à Hugh Jackman, en passant par Scarlett Johansson ou Robin Wright -, les textes réunis dans ce volume mettent en lumière la relation entre des techniques numériques et le jeu des acteurs qui s'en emparent, les personnages, les personas, et les récits qui en découlent. Ils esquissent le portrait d'un cinéma dual, tiraillé entre une volonté de modernité et le retour presque inconscient de formes théâtrales, classiques et organiques, où l'acteur s'affirme comme un élément essentiel de la création, contredisant la perception du cinéma numérique comme une forme artistique l'assujettissant à une technologie prédominante.
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Inde, reflets de mondes sacrés
Laura Giuliano
- Presse Universitaire de Rennes
- Editions Du Chateau Des Ducs De Bretagne
- 28 Octobre 2022
- 9782906519909
L'Inde, terres ancestrales des sommets de l'Himalaya aux côtes de l'océan Indien, a été le témoin de plusieurs événements importants dans sa longue histoire, telle la naissance de trois religions ou philosophies remarquables du globe : l'hindouisme, le jaïnisme et le bouddhisme qui a influencé incontestablement nombre d'hommes, de civilisations, au-delà de ses frontières. Ces spiritualités séculaires malgré leur particularisme révéleraient un fin entrelacs de thèmes, de préceptes communs - qu'il s'agisse de concepts cosmologiques et cosmographiques, des principes fondamentaux du karma et du samsara (cycle perpétuel des renaissances), ou bien de l'ascétisme, du yoga et du tantra, ainsi que de l'assimilation de cultes aborigènes singuliers ou encore d'une piété spécifique autour de divinités féminines ou mi-homme mi-animal. Des multiples décors de pierre et de peinture dans les temples qui mettent en scène mythes et légendes originelles, en passant par les enluminures des manuscrits, ou encore l'orfèvrerie, aux diverses représentations folkloriques et tribales de ses villages et bourgades, l'Inde est le vif reflet de mondes sacrés millénaires.
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La musique et la machine : penser l'interaction dans les musiques électroniques
Pierre Couprie, Kévin Gohon, Emmanuel Parent
- Presse Universitaire de Rennes
- Aesthetica
- 24 Novembre 2022
- 9782753586857
La musique concrète, la musique électroacoustique, les musiques mixtes, le Live Electronics et à leur suite les courants populaires de la disco, de la techno, du rap et de l'EDM, désignent des styles musicaux qui ont radicalement changé les manières de faire et d'écouter la musique. En créant des situations nouvelles d'interaction entre les musiciens, les publics et les innombrables machines qui peuplent leur univers, ces répertoires ont modifié en profondeur l'ontologie et l'esthétique du fait musical. Ce livre, qui rassemble des contributions de musicologues français et internationaux (USA, Norvège, Australie, Royaume-Uni), propose ainsi une traversée des musiques électroniques savantes et populaires, de Luigi Nono à David Guetta, de Philippe Manoury à Brain Damage. Si la musique a pu un temps être pensée comme le produit de l'activité d'un compositeur unique, la médiation de l'électronique remet en pleine lumière la nature profondément collaborative et interactive de tout fait musical. Telle est l'hypothèse qui fonde l'ambition théorique de cet ouvrage.
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L'art du XVIIe siècle
Olivier Bonfait
- Presse Universitaire de Rennes
- Histoires Des Arts - La Petite Bibliotheque
- 27 Avril 2023
- 9782753592650
Ce livre invite ses lecteurs - étudiants, enseignants, amateurs ou autres - à revisiter tout l'art du XVIIe siècle, fait de contrastes et même de contradictions. C'est en montrant l'envers du Siècle d'or espagnol que Velazquez le glorifie ; Bernin caricature le cardinal Borghèse pour lequel il a pourtant sculpté des chefs-d'oeuvre ; la gravure diffuse tout autant qu'elle concurrence le grand genre de la peinture ; les artistes de Mexico métissent formes européennes et habitus visuels autochtones pour produire une créolisation des images...
C'est à la complexité d'une période artistique à nulle autre pareille que ce livre prétend introduire. Il synthétise les connaissances actuelles, ouvre des perspectives et souhaite pousser le lecteur à ses propres réflexions sur le siècle. De plus, les commentaires d'une cinquantaine d'oeuvres d'art, de Caravage à Wren, permettent de stimuler le regard sur les créations de ce XVIIe siècle européen, d'en éprouver comme d'en partager l'émerveillement.
Avec le soutien de la Région Bretagne. -
Philo fiction : penser avec le cinéma
Jiri Benovsky
- Presse Universitaire de Rennes
- Epures
- 25 Mai 2023
- 9782753593121
On le sait bien, le véritable scénariste de Matrix est René Descartes. On le sait peut-être un peu moins, mais Descartes avait également beaucoup de points communs avec Tom Cruise. Que ce soit Kant ou Nietzsche qui jouent des rôles de premier plan dans Star Trek ou encore John Locke qui inspire les créateurs d'Avatar, les films de cinéma et les séries télévisées débordent de philosophie.
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Fabriquer la Sibérie soviétique à l'écran : une histoire filmique des peuples autochtones du Nord
Caroline Damiens
- Presse Universitaire de Rennes
- Cinema
- 14 Septembre 2023
- 9782753592162
À l'heure où émergent plusieurs cinématographies issues de studios régionaux de Sibérie, cet ouvrage examine la représentation et la participation des peuples autochtones du Nord dans les films de cinéma et de télévision soviétiques. En effet, des années 1920 aux années 1980, les figures filmiques des peuples du Nord ont été tiraillées entre visions du « progrès » et de l'« authenticité », produisant autant d'images qui permettaient à l'URSS d'évaluer sa propre perception de la modernité. Au-delà de la stricte analyse des représentations, ce livre déplace le point de vue vers l'expérience des autochtones, acteurs ou assistants, ayant participé à la production de ces images des deux côtés de la caméra.
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Modernités pittoresques : études architecturales en régionalisme mondial (1890-1950) / picturesque modernities : architectural studies in global regionalism (1890-1950)
Collectif
- Presse Universitaire de Rennes
- Art & Societe
- 31 Août 2023
- 9782753593534
Une méthodologie novatrice se met ici en place pour la discipline émergente qu'est la Global Architectural History. En se concentrant sur le passage du haut impérialisme européen autour de 1900 à l'ère coloniale tardive des années 1940, l'ouvrage étudie les liens entre les métropoles et les colonies. Plus précisément, il propose une nouvelle lecture de la dénomination architecturale, formelle et stylistique du « régionalisme mondial », tout en le conceptualisant, pour la première fois, comme un outil effectif dans la formation et la stabilisation des états-nations et des empires. Les auteurs internationaux analysent les enchevêtrements entre les États-nations (la France, la Grande-Bretagne, les Pays-Bas, l'Allemagne, l'Union soviétique et les États-Unis) et leurs périphéries continentales avec leurs colonies et territoires sous mandat (l'Afrique du Nord et l'Indochine, l'Iraq, les Indes occidentales néerlandaises, Deutsch Ost-Afrika, l'Asie centrale et New Mexico). Il s'agit d'offrir ici une nouvelle perspective conceptuelle sur la place du régionalisme dans l'histoire globale de l'architecture. Elle sera utile aux étudiants et aux chercheurs avancés.
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Marie Voignier : il n'est pas question d'explications
Aline Caillet, Christophe Gallois, Mathilde Roman
- Presse Universitaire de Rennes
- Les Arts A L'essai
- 21 Septembre 2023
- 9782753594067
« Le geste de l'artiste peut (doit ?) avoir une portée heuristique. C'est-à-dire faire émerger ce que l'on ne connaît pas encore, que l'on pressentait peut-être et dont on ignorait jusqu'alors les formes possibles (peut-être les avait-on oubliées ?) qui puissent permettre, justement, l'appréhension.
Dans ces conditions, l'oeuvre bouleverse l'ordre des valeurs établies, donnant à voir la structure qui le sous-tend. La force qui anime l'oeuvre agissante, le pneuma diront certains, touche au coeur le regardeur transformé en agent actif. L'artiste, le regardeur se réunissent en ce qu'ils ressentent dans leur corps quelque chose de commun qui puisse faire mémoire commune. Il y a plus de cinquante ans, Aimé Césaire affirmait : Il y a une mémoire d'au-delà de la mémoire : c'est ce qui remonte à la surface grâce à ces grands coups de sonde que constitue l'acte poétique. Non sans poésie, Sammy Baloji sonde une mémoire du monde contrariée parce qu'obscure, à partir de la singularité congolaise. Pas d'aménité dans ce processus. Malgré l'irritation la colonie et l'hégémonie du productivisme moderne, jusqu'à la colère et une dénonciation allant stérile par son systématisme, l'artiste ne se fait jamais par trop démonstratif, ni pédagogue, ni surtout moraliste et sentencieux. Il prend soin de laisse. -
Théâtre et Nouveaux matérialismes
Collectif
- Presse Universitaire de Rennes
- 17 Août 2023
- 9782753594074
Ce qu'on appelle maintenant « Nouveaux matérialismes » suscitait des débats aussi houleux que féconds dès le début des années 2000, et ce, tant dans le champ de la philosophie, où ils prenaient leur envol, que dans celui des arts visuels, qu'en sciences de l'éducation ou politiques et en informatique. Curieusement, le théâtre - où s'entremêlent et interagissent de temps immémoriaux les agentivités humaines et autres qu'humaines - est d'abord resté imperméable à ce courant de pensée qui se caractérise par un rejet des configurations anthropocentriques historiques et par une prise en compte de la capacité de la matière à agir d'elle-même. Tout en combinant réflexions théoriques et études de cas, les vingt-trois spécialistes sollicités ici offrent un large aperçu de ce que peut apporter ce renouveau à la théâtrologie, autant dans ses méthodes que dans ses objets.
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Danser dans les films muets : une expérience moderne
Marion Carrot
- Presse Universitaire de Rennes
- Cinema
- 16 Novembre 2023
- 9782753592704
Le surgissement de la danse dans les films muets engendre la création d'espaces-temps et de corporéités singuliers. Il en découle une expérience spectatorielle particulière, analysée ici en s'appuyant sur l'attention au geste portée par les écrits critiques de l'époque, principalement ceux de Louis Delluc et Jean Epstein. Mêlant la lecture du geste issue des études en danse à celle des images, voire des sons, venant des études cinématographiques, articulant l'esthétique à l'histoire culturelle, le parcours proposé dans cet ouvrage esquisse le portrait d'une époque moderne en mutation, traversée par des problématiques esthétiques et politiques liées aux bouleversements industriels, à la guerre, aux relations à l'autre et à la place des femmes dans la société; une époque modelée par une transformation profonde du regard sur le monde et de l'expérience de l'art. Tel est le projet de ce livre : proposer une vue d'ensemble des rapports qui se nouent entre le cinéma et la danse sur les écrans français, de la naissance du cinéma jusqu'à l'institutionnalisation du son synchrone.
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Peintures monumentales de Bretagne
Chritian Davy, Didier Jugan, Christine Jablonski, Cecile Oulhen
- Presse Universitaire de Rennes
- Art & Societe
- 7 Janvier 2021
- 9782753580824
La Bretagne, riche d'un patrimoine très varié, est traditionnellement réputée pauvre en décors peints monumentaux. Toutefois, le présent ouvrage vient largement déjouer cette idée reçue auprès du public. Depuis quelques décennies, les peintures monumentales, que ce soient les peintures murales ou bien celles sur support de bois tels que les lambris peints, ont peu à peu été dévoilées au gré des recherches et des chantiers de restauration, depuis des décors disparus seulement documentés par les archives jusqu'à la mise au jour et l'étude de vastes cycles peints.
A travers les contributions de professionnels issus d'horizons divers - chercheurs, historiens, conservateurs, restaurateurs-, le présent ouvrage, richement illustré, témoigne de la large palette iconographique, chronologique, technologique et stylistique des décors peints en Bretagne du Moyen Age au XXIe siècle. Cette publication porte à la connaissance aussi bien des passionnés du patrimoine breton que des scientifiques les peintures monumentales récemment mises en lumière, mais donne aussi l'état actuel de la recherche sur les décors déjà connus.
Cet ouvrage invite désormais à regarder les peintures monumentales de Bretagne d'un oeil plus éclairé pour mieux les faire sortir de l'ombre et poursuivre les découvertes et redécouvertes.
