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Pu De Vincennes
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Les Mondes de l'art à l'âge du capitalisme culturel
Collectif
- Pu De Vincennes
- Culture Et Sociétés
- 10 Avril 2025
- 9782379245084
À l'âge du capitalisme tardif qui opère un nivellement industriel du culturel et de l'artistique, comment imaginer d'autres devenirs de l'art à l'horizon d'un monde décolonisé et décroissant et repenser de façon critique le contemporain ?
Comment penser aujourd'hui l'écosystème de l'art et les menaces qui pèsent sur son autonomie ?
Les artistes, militant·es, professionnel·les et chercheur·es ici réuni·es dessinent la trajectoire des mutations - écologiques, économiques, institutionnelles et sociales - nées de l'industrialisation du culturel et de l'artistique. Partant d'une approche philosophique qui s'élargit à la théorie critique et aux études culturelles, cet ouvrage engage une épistémologie du contemporain à même de déconstruire la forme hégémonique du monde de l'art et d'en proposer une autre cartographie. Il interroge les devenirs possibles de l'art en lien avec les aspirations à un monde décolonisé et décroissant, pluriel, inclusif, décentré et égalitaire.
Il constitue un panorama solide à l'attention de celles et ceux qui veulent comprendre ces transformations en cours -
La globalisation de l'art contemporain
Jérôme Glicenstein
- Pu De Vincennes
- Libre Cours
- 23 Octobre 2024
- 9782379244667
Le mouvement de globalisation de l'art contemporain affecte les pratiques des artistes et la vie des institutions. Il s'agit, à partir de quelques exemples clés, de montrer ce processus et l'état actuel de la question.
L'art contemporain est entré dans une ère de globalisation, à la suite de quelques expositions qui ont fait date : Quand les attitudes deviennent forme, Magiciens de la Terre, la Documenta 11.... Désormais, les pratiques artistiques issues du Sud global sont de plus en plus présentes et valorisées en Occident, au moment même où les événements et institutions qui suivent un modèle euro-américain se répandent dans le monde entier. Peut-on pour autant parler d'une scène de l'art globalisée ? Que deviennent les traditions et aires géographiques ?
Si l'art contemporain ne peut plus être réduit à une continuité historique ou à des institutions occidentales, c'est qu'il est d'abord défini par ses acteurs, lesquels sont de plus en plus éparpillés et hétérogènes. Des définitions communes parviennent pourtant à être établies, grâce à un partage de valeurs entre les participants aux mondes de l'art. Ce partage, même temporaire et fait de malentendus multiples, s'étend désormais à l'échelle de la planète.
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Pulsions dansantes du cinéma expérimental (1920-1970)
Barbara Janicas
- Pu De Vincennes
- Esthétiques Hors Cadre
- 27 Mars 2025
- 9782379245121
Analyse des pratiques artistiques et les formes filmiques qui résultent de l'hybridation avec la danse.
À la découverte d'une autre histoire des formes ciné-chorégraphiques expérimentales, dans laquelle le mouvement inspiré de ou aspirant à la danse se manifeste dans la matière proprement filmique, plutôt que dans les corps à l'écran.
Le cinéma et la danse partagent la même vocation à créer de nouvelles visions et expériences du mouvement. Partant de cette conviction, ce livre propose de revisiter l'histoire du cinéma expérimental, placé sous le signe de la danse, à l'ère du film argentique. Il a pour ambition d'établir l'existence d'une « pulsion dansante » qui dynamise les expérimentations d'une poignée de cinéastes d'avant-garde, des recherches cinématographiques des années 1920 jusqu'à l'affirmation de la ciné-danse, à la fin des années 1960.
Cette histoire fait apparaître un modèle ciné-chorégraphique qui à la fois préside à l'acte de création des images en mouvement par les cinéastes, et infléchit l'impact sensoriel de leur réception par les spectateurs. Pour ce faire, elle décentre la danse de la représentation des corps à l'écran en la libérant de sa dimension d'objet spectaculaire, ou de prétexte narratif, pour l'ériger en tant qu'idéal esthétique, principe formel, horizon d'action, ou tout simplement catalyseur d'expériences sensibles véhiculées par les images en mouvement.
Bárbara Janicas e -
Philosophies de la création artistique
Laurent Guyot
- Pu De Vincennes
- Libre Cours
- 3 Mai 2022
- 9782379242267
Empruntant les chemins de la création artistique, cet ouvrage ambitionne d'en éclairer le sens et la portée. Il s'interroge à la fois sur ses motivations profondes, son processus interne, et ses fonctions dans la société.
Cet ouvrage enquête sur la nature de l'art et de la création artistique. Afin d'enrichir la réflexion sur l'art de nouvelles perspectives, il met en oeuvre une méthode originale qui consiste à s'interroger dans chaque chapitre sur les rapports entre la notion d'art et une autre notion précise avec laquelle elle est étroitement liée. Cherchant à se tenir au plus près des oeuvres et du geste créateur, le livre ne présente pas seulement l'intérêt de faire dialoguer différentes cultures entre elles, mais aussi différentes philosophies de la création artistique. Il relie les problèmes clés de l'esthétique aux interrogations contemporaines sur l'art.
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L'écologie en scène : Théâtres politiques et politiques théâtrales
- Pu De Vincennes
- Théâtres Du Monde
- 18 Septembre 2024
- 9782379244421
Comment le théâtre peut-il répondre politiquement à la crise climatique ? Cet ouvrage présente diverses réponses et réfléchit sur des impacts possibles du théâtre.
L'urgence climatique impose au théâtre la réflexion sur les changements à opérer et les formes d'engagement à développer. Elle amène des établissements et des compagnies à transformer, parfois radicalement, leur modèle de production. Des spectacles interpellent également les spectateurs-citoyens, invités à l'action selon des modalités très diverses. Les artistes cherchent à infléchir l'appréhension de la réalité et de l'action, à promouvoir l'écologisation de la culture et remettent ainsi en jeu l'acception de cet art profondément anthropocentrique que reste le théâtre.
À l'aune de ces expériences, cet ouvrage interroge l'expérimentation des enchevêtrements écologiques sur la scène, le potentiel transformateur des émotions et de l'imagination, ainsi que la place donnée au tragique et à la pensée critique. -
La vidéo en scène : l'acteur et ses technologies
Josette Féral, Julie-Michèle Morin
- Pu De Vincennes
- Theatres Du Monde
- 24 Mai 2023
- 9782379243431
En quoi les technologies audiovisuelles ont-elles modifié le rapport des artistes et du public à la scène? Renouvelé les dramaturgies ? Esquissé de nouveaux rapports du performeur à son personnage et à ses partenaires de jeu ? À ces questions répondent les 21 metteurs en scène internationaux interviewés dans ces pages, parmi lesquels Romeo Castellucci, Guy Cassiers, Heiner Goebbels, Ivo van Hove, Milo Rau, Christiane Jatahy, Cyril Teste et Marianne Weems.
Passionnées de théâtre, soucieuses de suivre les développements les plus récents sur la scène théâtrale, Josette Féral et Julie-Michèle Morin interviewent dans ce livre 21 metteurs en scène internationaux qui placent la vidéo au centre de leur travail parmi lesquels Romeo Castellucci, Guy Cassiers, Heiner Goebbels, Ivo van hove, Milo Rau, Christiane Jatahy, Cyril Teste et Marianne Weems ainsi que les compagnies Berlin, Rimini Protokoll, She She Pop, Gob Squad.
Explorant dans le détail leurs processus de création, elles n'ont de cesse d'interroger l'incidence de la vidéo sur la mise en scène et sur la direction des interprètes. En quoi les technologies audiovisuelles ontelles modifié le rapport des artistes et du public à la scène? Renouvelé les dramaturgies? Esquissé de nouveaux rapports du performeur à son personnage et à ses partenaires de jeu ? Et pour tout dire initié de nouvelles esthétiques? Ce livre répond à ces questions en montrant comment l'usage de la vidéo a modifié de façon radicale l'art de faire et de penser le théâtre. -
Marges : L'activisme dans les collections
Collectif
- Pu De Vincennes
- Marges
- 17 Avril 2025
- 9782379245008
marges traite ici des interventions spontanées dans les institutions artistiques. Ces dernières années, ces interventions se sont multipliées, dans le but d'attirer l'attention sur des causes spécifiques, notamment la crise environnementale.
Les musées et institutions culturelles sont l'objet de nombreuses attaques ces dernières années. Il s'agit parfois de s'en prendre au contenu des collections, considéré comme posant problème - en suivant les critiques féministes, postcoloniales ou écologiques qui en sont faites - ; mais parfois le but est simplement de promouvoir certaines causes et d'accéder à une plus grande visibilité médiatique. Le but de ce numéro est de prendre un peu de recul face à cette actualité et, à travers plusieurs études de cas, de comprendre un peu mieux le sens de ces interventions -
Paysages théoriques du land art
Benjamin Riado
- Pu De Vincennes
- Esthetiques Hors Cadre
- 19 Novembre 2020
- 9782379241420
Ce livre apporte des éléments de compréhension de l'art contemporain à partir d'une réflexion sur le land art américain, qui a bouleversé le rapport du spectateur aux oeuvres d'art en l'invitant au voyage.
Il confronte les divers discours sur le land art, du récit de voyage aux critiques d'art de l'époque, des textes philosophiques aux écrits d'artistes. Il offre ainsi une réflexion sur notre rapport aux oeuvres d'art aux prises avec leur effacement.
Le land art est aujourd'hui très étudié parce qu'il détermine un point à partir duquel on peut comprendre comment les paramètres de l'art ont changé. Or, l'articulation entre la démarche des artistes et l'environnement critique qui accompagne leur création forme des paysages théoriques, c'est-à-dire des moyens de percer les mécanismes sémiotiques (signes, symboles) et conceptuels qui ont contribué à la reconnaissance de cette mouvance.
Parcourir ces paysages théoriques du land art nécessite donc de circuler dans les types de discours produits par ses principaux acteurs, qu'il s'agisse de celui de l'esthéticien ou du spectateur face aux oeuvres, ou alors du critique d'art, ou encore de l'artiste.
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Compositeurs et réalisateurs en duo : dix-sept études musico-filmiques
Collectif
- Pu De Vincennes
- Esthétiques Hors Cadre
- 15 Février 2022
- 9782379242144
Les dix-sept études musico-filmiques proposées par l'ouvrage tentent de dégager les traits stylistiques marquants de duos entre réalisateurs et compositeurs par-delà la diversité de leurs oeuvres.
Les duos de créateurs, particulièrement en ce qui concerne les réalisateurs et les compositeurs, sont souvent l'objet d'une idéalisation, et il est fréquent de trouver des expressions comme « accords parfaits », « relation fusionnelle », tandem, frères, couple... L'ouvrage tente de dépasser ce stade pour travailler la notion de duo en proposant plusieurs stades, de la collaboration « au service de l'émotion collective », où la créativité reste soumise à des impératifs de divertissement et de rentabilité, à « l'alchimie cinémusicale » où le duo est peu à peu amené à élaborer une poétique musico-filmique qui lui est propre.
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L'art documentaire et politique contemporain
Collectif
- Pu De Vincennes
- Esthetiques Hors Cadre
- 21 Juin 2022
- 9782379242502
Cet ouvrage collectif questionne l'évolution du documentaire de création à consonance politique en ce début de XXIe siècle à travers l'analyse d'un grand nombre d'oeuvres proposant de nouvelles formes d'engagement.
Divers tant dans leurs modes de production que dans leurs propositions esthétiques, les documentaires politiques analysés dans l'ouvrage proposent de nouvelles formes d'engagement qui les inscrivent de facto dans la longue tradition du cinéma à vocation politique. Douze textes et trois rencontres avec des cinéastes (Maria Kourkouta, Nicolas Klotz et Elisabeth Perceval, Mila Turajlic) répartis en trois parties respectivement axées sur la parole politique, le déracinement de populations et des processus d'appropriation d'images et de sons, s'emploient ainsi à démontrer la grande vitalité de l'art documentaire qui, à défaut de changer le monde, l'inscrit et le réfléchit.
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Cet ouvrage est une ébauche de théorie de la littérature critique : quels types de savoirs les critiques proposent-elles ? En fonction de quelles attentes ? Ce livre explore les liens entre l'écriture critique et les convictions philosophiques, esthétiques et épistémologiques de ses rédacteurs, les liens entre la critique et les croyances au XXe et XXIe siècles. En outre, il s'interroge sur les relations entre la critique et les codes et conventions artistiques. De manière générale, il s'intéresse aux déterminants philosophiques et esthétiques, parfois implicites, de la critique d'art depuis la révolution de l'art moderne et la charnière des XIXe / XXe siècles jusqu'à aujourd'hui.
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Prévert s'écrie « Quelle connerie la guerre ! » dans son célèbre poème Barbara. Mais la guerre, nourrie par la pulsion de mort qu'a théorisée Freud, est aussi ce « fait social total?» analysé par Marcel Mauss, qui bouleverse et stimule tous les plans de la société, y compris la création artistique. Cet ouvrage vise à analyser les quatre réponses principales de l'art et des artistes à la guerre, à travers les temps?: la représentation de la guerre en tant qu'événement historique, l'usage des arts dans la guerre à des fins de propagande ou de protection, l'art comme expression marquante du refus ou de la dénonciation de la guerre, et, enfin, la création d'une mémoire artistique de la guerre pour les périodes de paix.
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Faire ville ; entre planifié et impensé, la fabrique ordinaire des formes urbaines
Anne-Sophie Clémençon, Hélène Noizet
- Pu De Vincennes
- 7 Janvier 2021
- 9782379241345
Comment se « fabrique » les formes urbaines ? Loin de se focaliser sur les grands projets, l'ouvrage est centré sur les processus de production de la ville ordinaire, à l'origine de la grande majorité des tissus anciens et contemporains.
Ouvrage ambitieux, il renouvelle la façon de comprendre l'urbain. Le premier défi est de prendre le contrepied de l'approche classique, ne s'intéressant qu'aux grands projets, au profit des processus de production de la ville ordinaire. Le deuxième pari consiste à oser la très longue durée, de la Protohistoire au 21e siècle en partant du constat que de nombreux processus sont pérennes dans la fabrique urbaine. La troisième nouveauté met en pratique l'interdisciplinarité, à l'intersection de l'histoire, l'histoire de l'art, l'archéologie, la géographie, l'architecture, l'urbanisme. L'emploi intensif de la cartographie témoigne de ce réel décloisonnement des savoirs en matière de morphologie urbaine.
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Écrire la ville au cinéma
Collectif
- Pu De Vincennes
- Esthétiques Hors Cadre
- 17 Mai 2022
- 9782379242229
Léos Carax, Michael Mann, Marguerite Duras, Jane Campion. Comment les cinéastes écrivent la ville ?
Cet ouvrage propose de repenser les représentations de la ville au cinéma via le prisme des écritures au sens large (rapport du texte littéraire, du monologue, avec la ville, ses lieux, traces, à la déambulation urbaine.). Il a pour objectif d'ouvrir et d'approfondir le rapport ville/écriture au regard de l'Histoire du cinéma comme du cinéma contemporain mondial.
« Ecrire la ville au cinéma » propose de renouveler notre regard sur les représentations de la ville au cinéma à travers plusieurs entrées dans le maillage cinématographique et urbain. Chaque proposition entre dans un jeu d'imbrications et de déplacements des termes, des périodes et des formes. Les textes présentés convoquent ici différentes approches et écritures, venant d'artistes, de cinéastes, d'universitaires, en portant une attention à un regard féminin sur la ville là où très souvent le regard masculin domine.
Mêlant pratique et esthétique du cinéma, l'ouvrage accorde une place centrale aux expériences cinématographiques contemporaines avec notamment deux entretiens inédits avec les cinéastes Vivianne Perelmuter et Sylvain George.
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Écrans de l'intégration
Collectif
- Pu De Vincennes
- Culture Et Societes
- 20 Novembre 2015
- 9782842924539
"Les immigrants maghrébins et leurs descendants occupent une place importante dans la France multiculturelle d'aujourd'hui. Au cinéma, ils ont acquis la reconnaissance du grand public en tant qu'acteurs et cinéastes ou comme sujets de nombreux films. Premier ouvrage à traiter ce sujet, Les écrans de l'intégration présente une analyse critique de ce cinéma, élaborée selon une variété d'approches, mêlant l'histoire et la critique du cinéma aux études postcoloniales francophones. Les auteurs se concentrent spécifiquement sur la vision complexe de l'intégration que développent les films de la diaspora maghrébine.
Cet ensemble d'essais analyse les conditions qui ont permis le développement de ce cinéma, et les changements sociaux dont ces films témoignent ou qu'ils ont eux-mêmes contribué à initier. L'émergence au sein de cette production d'une multiplicité de genres fait éclater le concept figé de différence ethnique.
"
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Marges n.31 : automne/hiver 2020 ; cinéma et arts plastiques
Collectif
- Pu De Vincennes
- Marges
- 29 Octobre 2020
- 9782379240973
Il est question dans ce numéro 31, du décloisonnement des pratiques artistiques.
Les relations entre cinéma et arts plastiques, aussi anciennes que le cinéma, ont longtemps été ambivalentes. La création cinématographique des premiers temps a beaucoup emprunté aux traditions picturales avant de chercher une spécificité en tant qu'art du mouvement et de la durée. Ces dernières années ont pourtant vu un rapprochement entre ces pratiques ; les artistes contemporains s'inspirant de plus en plus du monde du cinéma, produisant à l'occasion des films et les cinéastes exposant leur pratique dans les lieux généralement dédiés aux arts plastiques.
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Penser le primitif et la sculpture : la revue documents (1929-1931)
Françoise Levaillant
- Pu De Vincennes
- Esthetiques Hors Cadre
- 3 Juin 2021
- 9782379241741
La revue Documents (1929-1931) a-t-elle encore une actualité ? Les sujets qu'elle aborde participent directement d'une histoire de l'anthropologie européenne qui ne cesse de s'interroger sur ses sources.
La revue Documents reste pour beaucoup l'insolente revue de Georges Bataille. Relire l'ensemble des articles révèle une problématique négligée : l'écriture de l'objet sculpté. Comment cette écriture s'adosse à une idéologie, comment cette idéologie reconduit des concepts qui touchent à l'origine de l'humanité : archaïque, primitif, évolution... Ces concepts ont une connotation raciale évidente, mais tous les auteurs ne les emploient pas dans le même sens. Relire Documents aujourd'hui permet de réintégrer ce « magazine d'art » dans les divisions politiques de l'Europe.
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Marges n.30 : printemps/été 2020 ; former les artistes
Collectif
- Pu De Vincennes
- Marges
- 4 Juin 2020
- 9782379240737
La manière dont les structures éducatives envisagent de s'adapter à l'évolution des pratiques artistiques.
La formation des artistes a changé au cours du temps, parallèlement à l'évolution des pratiques artistiques. Le modèle académique a notamment évolué pour prendre en compte la diversité des parcours, selon un régime « vocationnel ». Ces dernières années, l'évolution de la création, ainsi que les pressions exercées par les tutelles des écoles d'art font apparaître d'autres modèles où l'artiste est tour à tour considéré comme un professionnel, un entrepreneur, voire un chercheur dont l'activité conduit à concevoir d'autres schémas éducatifs.
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Marges n.32 : circulation des idées dans l'art contemporain
Collectif
- Pu De Vincennes
- Marges
- 29 Avril 2021
- 9782379241505
Ce numéro s'inscrit dans une suite d'études thématiques menées par la revue Marges sur les conditions de la création en ce début de 21e siècle. marges étudie ici une question qui suscite de nombreux débats, à savoir l'importance prise par nombre de discours issus des sciences humaines dans la création artistique et son appréciation.
La création contemporaine fait souvent appel à un champ de références issues des sciences humaines :
Sociologie, psychologie, études culturelles, pensée décoloniale... mais aussi parfois, des sciences dures ou appliquées. « La circulation des idées dans l'art contemporain » s'interroge sur ce phénomène au travers d'exemples de diverses pratiques artistiques et/ou de mises en forme de discours sur l'art.
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Marges n.33 : art contemporain et institutions
Collectif
- Pu De Vincennes
- Marges
- 21 Octobre 2021
- 9782379241666
Ce numéro s'inscrit dans une suite d'études thématiques menées par la revue Marges sur les conditions de la création en ce début de 21e siècle. Il s'agit ici d'aborder la question des liens parfois difficiles entre la création artistique contemporaine et les institutions.
L'idée d'institution artistique évoque des lieux : musées, théâtres, académies... ainsi que des instances de subvention, de transmission ou de patrimonialisation. L'institution est parfois vue comme un instrument de contrainte, lieu de récupération, voire de répression, qui serait opposé à la liberté, à la spontanéité ou à la subversion de l'art. La doxa ajoute souvent que les artistes s'y opposent avant de les intégrer - signe d'une reconnaissance bien méritée ou de la pire des compromissions. Au-delà de ces images, ce numéro de Marges pose la question de la place des institutions dans le fonctionnement de l'art, de leur nécessité et de leurs limites.
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Marges n.35 : l'art face aux urgences écologiques
Collectif
- Pu De Vincennes
- Marges
- 2 Novembre 2022
- 9782379242427
Ce numéro s'inscrit dans une suite d'études menées par la revue Marges sur les conditions de la création en ce début de 21e siècle. Il s'agit cette fois d'aborder la question des pratiques artistiques face aux urgences écologiques - question qui est rarement abordée sous cet angle.
L'impuissance des différents gouvernements à répondre à l'urgence climatique est l'une des grandes questions sociales, politiques, économiques de notre temps. Les rapports alarmistes se succèdent, comme les mobilisations citoyennes dans le monde entier, avec pour le moment assez peu d'effet. Au même moment, et en tenant compte de ce contexte, la question des transformations de notre monde, de la nature et de notre rapport à la nature alimente un certain nombre de projets artistiques, dont il est question dans ce numéro. -
La culture de la récompense : compétitions, festivals et prix cinématographiques
Chloé Delaporte
- Pu De Vincennes
- Culture Et Societes
- 3 Mai 2022
- 9782379242380
Palme d'or, César, Lumière, Globe, Trophée et autres Prix Louis-Delluc, Jean-Vigo, Serge-Daney, Henri-Langlois, Jean- Renoir ou Alice-Guy : il n'a jamais existé autant de prix cinématographiques. Ce livre est le premier à leur être consacré.
Des prix du cinéma, on ne connaît souvent que le nom des lauréats. Faisant l'hypothèse que les distinctions valorisent au moins autant les récompenseurs que les récompensés, Chloé Delaporte explore les coulisses des cérémonies de remise des prix cinématographiques français et étudie leur fonctionnement à partir d'entretiens avec leurs organisateurs. Au croisement de la sociologie et de l'économie du cinéma, des Film Festival Studies et des sciences de l'information et de la communication, l'ouvrage constitue une source de documentation inédite et offre à la fois une méthode d'analyse et un modèle théorique pour penser la tendance à la récompensiarisation des champs culturels.
Ce livre repose sur une enquête de terrain, réalisée en France entre 2018 et 2020 dans le cadre d'une recherche sur les enjeux socioéconomiques des prix du cinéma, de la télévision et de l'audiovisuel.
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Traduire le théâtre ; une communauté d'expérience
Marie nadia Karsky
- Pu De Vincennes
- Theatres Du Monde
- 8 Juin 2017
- 9782842926045
Traduire le théâtre, c'est se projeter sur une scène, dans le corps des acteurs. C'est aussi partir de son propre corps pour trouver les mots qui créeront du jeu, et faire l'expérience de sa place, parfois instable, dans une communauté.
Au fil de témoignages, de réflexions théoriques et pratiques, cet ouvrage collectif s'attache aux rôles multiples des traducteurs au théâtre. Il analyse la mission de celles et ceux qui, par leur travail solitaire ou collaboratif, à la table ou en répétition, donnent sa première matérialité au texte ; il questionne les faisceaux de relations qu'ils entretiennent, tant avec des auteurs, metteurs en scène, acteurs, qu'avec des producteurs ou des éditeurs.
Se trouve ainsi interrogée la place même du traducteur, au croisement de perceptions divergentes, voire conflictuelles, dans la communauté d'expérience que représente le théâtre.
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Street works ; New York, 1969
Sophie Lapalu
- Pu De Vincennes
- Esthetiques Hors Cadre
- 27 Février 2020
- 9782379240775
En 1969, dans un contexte de fortes revendications sociales, le poète Vito Acconci décide de suivre chaque jour, durant vingt-trois jours, une personne différente dans la rue jusqu'à ce qu'elle entre dans un lieu privé. Cette oeuvre fait partie des « Street Works », soit six événements artistiques new-yorkais organisés dans la rue par Hannah Weiner, Marjorie Strider et John Perreault. Pour ce dernier, le travail le plus sensationnel est celui qui passe inaperçu. C'est peut-être la première fois dans l'histoire de l'art qu'il est revendiqué que la plus grande valeur d'une oeuvre soit de ne pas être vue en tant que telle. Comment paradoxalement est-elle reconnue ?
