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Samsa
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L homme a qui j'ai tout donne - werefkin-jawlensky
Mathilde Maupin
- Samsa
- Essai
- 8 Mars 2022
- 9782875933904
Voici l'histoire d'une relation difficile entre deux peintres importants, Marianne Werefkin et Alexej Jawlensky. Cette relation houleuse et tragique va durer près de trente ans. Tous deux sont russes. Elle est aristocrate, lui militaire vivant chichement. C'est en Russie qu'ils se sont formés, au début du xxe siècle, avant de s'installer à Munich. Dans cette ville, ils côtoieront tous les mouvements de l'avant-garde artistique. Le salon de Marianne Werefkin sera un point de convergence des meilleurs artistes de toutes les disciplines de l'époque. Elle développera une théorie de la peinture qui conduira à l'expressionisme allemand et à l'abstraction. Son talent sera reconnu par les plus grands. Pour permettre l'éclosion d'Alexej Jawlensky et faire de lui un peintre renommé, elle décidera de s'absternir de peindre pendant dix ans. La Première Guerre mondiale les obligera à quitter Munich pour rejoindre la Suisse. Ils continueront tous deux à affiner leurs talentsâ€-
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Poésie fenêtre ouverte rassemble sept textes, la plupart précédemment parus dans diverses revues au fil du temps (le premier date de 1991, le dernier de 2023). Le livre s'ouvre sur un « Manifeste pour un Monde Nouveau », écrit en 1992 lors du cinquième centenaire de la « découverte » des Amériques et cosigné par plusieurs poètes issus des deux rives de l'Atlantique ; il se poursuit par une navigation en compagnie de cinq auteurs successifs (Kenneth White, Jean Dumortier, Blaise Cendrars, Jean-Pierre Lemaire et Jean Marc Sourdillon) et s'achève sur un chapitre intitulé « Hors les murs, par-delà les mots », où l'auteur tente de répondre à la question : pour quoi la poésie ? Loin d'être disparates, les chapitres de cet essai, pourtant écrits à divers moments et dans des circonstances variées, sont reliés par un fil conducteur : un regard spirituel sur le monde, qui transcende les expressions poétiques singulières de chacun des auteurs étudiés. Un tel regard est aujourd'hui urgent et nécessaire, et la poésie est à même de le susciter. En effet, elle « offre un démenti calme, clair et ferme à ce qui verrouille le langage humain dans l'étroitesse du matérialisme, le mensonge du mercantilisme ou l'impasse du nihilisme » (Myriam Watthee-Delmotte). Il est plus que jamais indispensable d'ouvrir les fenêtres et de respirer large.
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Le Kontakthof de Pina Bausch ; féminin-masculin, le labyrinthe des relations humaines
Béatrice Wegnez
- Samsa
- 31 Décembre 2019
- 9782875931733
Cet essai est né d'un coup de coeur de l'auteure à la suite de la découverte du spectacle Kontakthof de Pina Bausch, par le biais du documentaire Les rêves dansants d'Anne Linsel et de Rainer Hoffmann, sorti sur nos écrans en 2010. L'univers chorégraphique de Pina Bausch paraît empreint d'une puissance dramatique singulière, la danse des êtres humains en prise avec le monde contemporain étant le coeur du propos de la chorégraphe... Cet essai porte sur les trois versions de Kontakthof. Le spectacle est créé en 1978 avec les danseurs de la compagnie du Tanztheater de Wuppertal. Pina Bausch décide de le reprendre en 2000 avec des seniors de « 65 ans et plus » et en 2008 avec des adolescents. Kontakthof a un statut particulier dans l'oeuvre de Pina Bausch. C'est la seule pièce de son répertoire à être reprise à trois époque différentes avec des générations différentes, questionnant ainsi la matière même du temps. Les relations humaines y sont scrutées à la loupe.
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Le 5 septembre 1569 s'éteignait à Bruxelles Pierre Bruegel, un peintre dans la quarantaine, père de trois enfants, paroissien de Notre-Dame-de-la- Chapelle. Son corps y repose depuis le jour de son enterrement. (...) Que sait-on, finalement de ce grand artiste ?
(...) Presque rien. Les seuls lettres et chiffres de lui se retrouvent dans ses dessins et tableaux. Voilà des indices que Bruegel nous a fréquemment laissés : la signature et la datation de ses oeuvres. C'est là le point de départ tangible de toutes les tentatives de comprendre Bruegel. Et les oeuvres de l'artiste en appellent, exclusivement, à l'image : dessins, estampes, tableaux.
À l'époque de l'imprimerie, qui diffuse textes, idées et dessins à grande échelle, il ne fait aucun doute que Bruegel, s'il l'avait souhaité, aurait pu s'exprimer par des textes. Il ne l'a pas fait et c'est un choix. Lorsque Bruegel s'exprime, il utilise un langage visuel qui doit se suffire à lui-même.
Ce langage s'inspire souvent de la nature ou de scènes prises « sur le vif ». L'ambition de Bruegel, plus que de copier la nature, est d'insuffler la vie dans ses dessins, estampes et tableaux. L'artiste est un créateur, il conçoit un univers pictural et lui confère une vie propre. (...).
L'oeuvre de Bruegel qui nous est parvenue à ce jour consiste en une quarantaine de tableaux, autant de dessins, et environ 80 gravures, plus des oeuvres à l'attribution discutée et des compositions connues par des copies. (...).
C'est au cours des années 1562-1568 que Bruegel exprime toute la mesure de son talent de peintre ; les années, précisément, où l'artiste vit et travaille à Bruxelles.
(...) C'est à Bruxelles que s'épanouit pleinement le génie de Bruegel en tant que peintre. Est-ce purement accidentel ou existe-t-il un lien plus fondamental entre Bruxelles et l'activité du peintre ? À différents points de vue, ce lien ne semble pas fortuit ; il s'avère même un élément clé pour comprendre le peintre Pierre Bruegel l'Ancien.
Ainsi, pour tenter de comprendre Bruegel, nous proposons l'itinéraire suivant. Que représente Bruxelles dans le parcours de l'artiste ; quels sont les liens entre les tableaux qu'il peint à Bruxelles et la ville où il habite, vit et travaille ; quelles sont les oeuvres de Bruegel que l'on peut, de nos jours, admirer à Bruxell
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Michel Joiret, l'un de nos écrivains les plus importants, a célébré la mer du Nord dans ses romans, comme Stella Maris publié en 2022, dans les rencontres littéraires, voyages de groupe et publications de sa revue Le Non-Dit sur le thème Mer du Nord et Littérature, dans un essai La vie gourmande à la mer du Nord (1993) et dans ses poèmes bien sûr (Une horloge à la mer, 1989) - et la liste n'est pas exhaustive. Le présent ouvrage est sûrement un sommet poétique dans la célébration de la mer, reine des lieux, de l'esprit du temps, du génie animal et des peaux humaines. La mer, à boire, oui, c'est ici-même. Bonne lecture, à savourer lentementâeuros¯!
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Il est habituel de présenter James Ensor (1860-1949) comme un peintre ostendais. Sans nier l'importance de la reine des plages dans la vie du citoyen Ensor, c'est surtout ailleurs, à Bruxelles principalement, que James Ensor accède au rang d'artiste. C'est à l'Académie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles qu'il se forme. C'est à Bruxelles qu'il noue les contacts déterminants pour sa carrière d'artiste. C'est à Bruxelles qu'il se fait connaître. C'est à Bruxelles qu'il expose au salon des XX dès 1884. C'est surtout à Bruxelles qu'il trouve des acheteurs. C'est dans la capitale qu'il fait imprimer ses eaux-fortes, toute sa vie durant. Grâce au train, Ensor n'est jamais loin de Bruxelles ou d'autres villes belges qui organisent des expositions. À partir de Bruxelles, Ensor rejoint facilement la ville d'Anvers ou de Liège. Grâce à un service de colis postaux performant, les oeuvres d'Ensor circulent facilement en Belgique et à l'étranger, ce qui contribue à la renommée de l'artiste.
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Ce livre retrace la relation amoureuse entre Gabriele Münter et Wassily Kandinsky depuis leur rencontre en 1902 à Munich jusqu'à leur séparation définitive en 1917 à Stockholm.
Pendant ces quinze années, faites de ruptures et de retrouvailles entre les deux peintres, c'est l'histoire de l'art du début du xxe siècle qui défile.
À travers eux, on appréhende tous les courants des avant-gardes européennes et toutes les personnalités qui les représentent de Paris à Berlin, de Munich à Bruxelles. Klee, Delaunay, Jawlesky, Werefkin, Schönberg sont des familiers. Expressionnisme, Cubisme, Blaue Reiter, Futurisme, Art Nouveau, sont au centre de leurs débats.
Mais ce roman historique s'attache aussi à retracer la personnalité de Gabriele Münter, femme peintre méconnue en France, pour laquelle il n'existe aucune biographie en français alors qu'en Allemagne elle est une véritable icône de l'art moderne. -
L´oeuvre de Pieter Bruegel l´Ancien s´inscrit dans son époque, la Renaissance, le « Rinascimento », imaginé dès 1568 par l´italien Giogrio Vasari, on redécouvre à travers toute l´Europe occidentale, les arts, les sciences et, surtout, la littérature. Quelques souverains emblématiques : Charles Quint, François Ier, Henri VIII, Philippe II, ou Soliman le magnifique et des condottieres comme Andrea Doria, Don Juan d´Autriche, le duc d´Albe, Hernán Cortez, ou Fransisco Pizarro, sont les acteurs des principaux soubresauts politiques et militaires de l´époque. Sur le plan des idées, Nicolas Copernic (1473-1543), remet en cause la théorie aristotélicienne d´un Univers centré sur la Terre. L´imprimerie, développée grâce aux caractères mobiles en cuivre ou en plomb conçus par le typographe Johannes Gutenberg popularise la diffusion des livres. Martin Luther publie en 1517 les thèses dites de Wittemberg contestant le pouvoir de la papauté.
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La crise de la démocratie au Brésil à la fin des années 2010 a commencé à se matérialiser avec le coup d'État silencieux qui a chassé Dilma Rousseff du pouvoir en 2016 et a finalement été incarnée par la persécution politique de son prédécesseur - l'ancien président de l'époque qui exerce actuellement son troisième mandat - Luiz Inacio Lula da Silva. Pendant la courte présidence de Michel Temer (2016-2018), cette crise sociopolitique dans la plus grande nation d'Amérique du Sud a présenté des profondes connexions avec celles qui se déroulaient alors dans les pays voisins. Après des années de progrès dans le développement de la souveraineté tant au niveau individuel que national - un processus qui a été constamment avancé par la génération d'administrations sud-américaines progressistes du début du xxie siècle et leurs mouvements respectifs - les citoyens allaient à nouveau voir resurgir une série de gouvernements avec de forts traits autoritaires à travers le continent. Ces forces oppressives assombriront des horizons par leur mépris manifeste de l'État de droit et de la dignité humaine. Les diverses formes sous lesquelles cet autoritarisme s'est manifesté dans les différents scénarios de la région étaient, à bien des égards, des nouveautés, mais ces formes politiques s'inscrivaient dans une continuité qui oppriment les Sud-Américains depuis des siècles.
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Cet essai consacré à la légendaire pianiste Martha Argerich évoque l'univers Argerich au travers d'une série d'entrées : choix d'Å«uvres musicales qu'elle interprète, approches de son jeu, constellation de ses amis musiciens, galerie de portraits de ses confrères d'élection, de ses compositeurs de prédilection…
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La présente étude porte sur Joseph Kabila Kabange, son parcours, ses modes de gestion. Elle démontre que l'histoire du Congo se caractérise par une certaine continuité politique, exception faite de la présidence post-indépendance de Kasa-Vubu. Dans ce but, il était indispensable de faire brièvement état des systèmes politiques ayant existé au Congo avant l'ère de Joseph Kabila. Cette situation montrent pourquoi et comment les germes de la démocratie ne purent jamais éclore officiellement au Congo. Dans l'histoire du Congo-Kinshasa, l'étude de Joseph Kabila Président semble incontournable. Se basant sur les documents publics congolais et internationaux, sur les discours de Kabila, sur les enquêtes et les travaux déjà réalisés, sur les médias et les entretiens avec des personnalités ayant connu personnellement ou étant proches de Kabila, Joseph Kabila nous apparaît ici dans l'actualité. Il s'agit d'un essai, de nouvelles données.
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Le « zapping » est à coup sûr l'un des maux de notre siècle. Tout veut aller trop vite. On ne se concentre plus sur rien. Bien qu'environnés d'images de plus en plus mobiles, souvent dénuées de sens, nous en avons perdu l'orientation, le don d'observation et le bonheur contemplatif.
Essayons de retrouver ces richesses perdues devant quelques oeuvres qui auront, l'une après l'autre, hanté les coulisses du travail de l'auteur. Il les présente, dans leur diversité, selon l'ordre où il les a écrites. « Écrites », puisqu'il échoit à l'esthéticien de dire pour autrui ce qu'il a vu et ressenti, à sa propre échelle. C'est un réel bonheur que de s'arrêter avec Pierre Somville sur ces images... -
L'art c'est la chair : 8 peintres et sculpteurs belges
Roger Bodart
- Samsa
- Monographie Artiste
- 13 Juin 2023
- 9782875934703
Les iguanodons (du Musée d'Histoire naturelle à Bruxelles) grognaient-ils à l'oreille du peintre Antoine Wiertz ? Que faisait le sculpteur Idel Ianchelevici au Congo, bien avant l'ouverture du musée à son nom à La Louvière ? Pourquoi Jacques Maes a-t-il fui au Pérou dans la forêt ? Le peintre Léon Devos (du Groupe Nervia) est-il un « chanteur » rock ? À quoi conduit la « libido sciendi » de Suzanne Van Damme ? Albert Crommelynck torturait-il ses modèles avant de les portraiturer « au couteau »Â ? Georges Grard vouait-il un culte aux déesses-mères ? Enfin, la tapisserie d'Edmond Dubrunfaut cache-t-elle le secret du dieu du rire et de la joie ?
Les réponses dans le présent ouvrage, qui réunit les huit présentations d'artistes que Roger Bodart a rédigées, pour une fameuse collection (des années 1950-1960) consacrée aux « Monographies de l'Art belge ». -
Bertier. Le Dandy et sa sirène, Anna & Roby, Ena et Lucas. Et Gaïa, la Machine ronde, la terre sur laquelle je me promène encore malgré - ou grâce à - errances, erreurs et excès. Les trois « e ». 10 ans de textes : 2015-2025. L'eau, l'air, le feu, la terre. Les éléments parce qu'eux me passionnent avant toute autre chose. Ils me ramènent au vivant malmené mais résistant. Les humains, eux, passent, passants. Je les aime, sans doute. Mais de loin , et certains jours, de loin en loin. De très loin. Alors voici des bouts rimés, des textes sans prétexte. Pas des poèmes ou alors sans faire exprès. Cash et crash. Des mots à maux dépouillés de leur costume de notes, de mélodies et d'harmonies. Dépouillés de la haute couture des amis, des amies musiciens-musiciennes dont, à chaque fois, les trouvailles m'ont ébloui. Mes bafouilles montrées pour ce qu'elles sont. Qu'elles sont... long, aussi. Car mes parures littéraires aiment « le jeu de mot laid » façon Bobby toujours en pointe...
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L'objet de ce livre est de partager des expériences concrètes, comme des conseils tant sur des points à éviter que sur des points à acquérir quand on est partie au capital, en quelque fonction que ce soit, investisseur ou entrepreneur. Le livre commence par aborder une philosophie personnelle sur le temps et sa perspective, pour le traduire dans un rapport de gouvernance effective. En somme, le temps est un facteur crucial dans la gouvernance, influençant la planification, la prise de décision, la transparence, et la durabilité des stratégies. Une bonne gouvernance est celle qui sait gérer le temps de manière stratégique pour maximiser les bénéfices pour la société à court, moyen et long terme. Par bénéfices, on entendra toute valeur ajoutée, de sociétale à financière, qui serait dérivée de la bonne gestion de l'entreprise. L'auteur aborde d'abord la notion du temps, traitée sous un angle romantique et/ou philosophique. L'auteur revient ensuite sur son propre parcours et partage quelques anecdotes et expériences, avant de se lancer dans une ultime partie, qui propose un schéma de bonne gouvernance.
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Clou (acronyme de Christian Louis, son vrai nom) s'installe à son propre compte comme illustrateur et dessinateur de presse indépendant. Il publie notamment des cartoons dans La Libre Entreprise, le supplément économique du quotidien bruxellois La Libre Belgique et dans Croqu'Info (Fladder), ainsi que des illustrations dans Bonjour, Tremplin et Dauphin, pour le groupe des Presses Européennes, à Averbode...
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Que Faire ? cherche en effet et avant tout à susciter la curiosité littéraire du lecteur, indifféremment par des textes de fiction, des essais, de la poésie, de la réédition patrimoniale, des textes politiques, économiques, de la prose, de la science-fiction, de la recherche...
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Voici une édition du « Tiers-livre de l'architecture » qui correspond à l'extrême actualité des thématiques développées depuis plus de 40 ans par son auteur, au regard de la crise climatique, de la pandémie du Corona-19 et de l'irruption de l'intelligence artificielle dans la mutation anthropologique et cognitive de ce XXIe siècle, marquée par un double métissage évolutionnel et culturel qui implique pour l'architecture un «â€¯archimétissage » contextualisé.
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Nadine Dewit : L'art sublime de la liberté et de l'engagement
Daniel Salvatore Schiffer
- Samsa
- 8 Septembre 2023
- 9782875935212
Le texte qu'on va lire est d'un amoureux, de la culture, de la peinture, et de Nadine. De sa peinture, où se croisent avec bonheur les fécondes surfaces d'eau de plus en plus stylisées, en nymphéas de turquoise, les paysages aux terres rouges comme en Toscane, et l'engagement pacifiste : comment lui donner tort ? Leur donner tort, devrais-je dire, tant l'oeuvre peinte et l'essai, imbriqués l'un dans l'autre, confinent à la symbiose. Et c'est fort bien. Car, comme le disait Baudelaire, une double sensibilité s'exprime là face à la nature : celle de l'artiste et celle de l'écrivain devant l'oeuvre, qui devient artiste à son tour.
L'essayiste, en l'occurrence, est particulièrement convaincant. Ses références au « sublime » sont à ce propos très complètes et à chaque fois d'une grande précision : de Burke à Kant et du cher pseudo-Longin à la fameuse catharsis aristotélicienne. Et s'il déborde parfois le cadre, c'est que, lui-même artiste baroque, il est submergé par l'émotion et l'enthousiasme. Enthéos, un dieu est en lui, comme dit le grec.
Je n'oublie pas, dans l'oeuvre, la série des autoportraits alliant au réalisme du tracé l'expression par la couleur et la profondeur symbolique.
Voici donc un bel ensemble, à deux voix ou quatre mains, comme il vous plaira, sur le thème générique, dit par un artiste du verbe, d'une Nadine-peintre, libre et dûment « sublimée ».
Pierre Somville, de l'Académie Royale de Belgique (Classe des Arts). -
Que Faire ? est un périodique à caractère littéraire, voire l'origine d'un feu sacré pour le livre.lt;br /gt;  lt;br /gt; Que Faire ? cherche avant tout à susciter la curiosité d'un lecteur de passage, indifféremment par ses textes de fiction, d'essais, de poésie, de rééditions patrimoniales, de textes politiques, économiques, de proses folles, de science fiction prospective, de recherches diverses...lt;br /gt;  lt;br /gt; Que Faire ? se veut sur la ligne du temps, sur laquelle se gravent déjà les fresques de Lascaux, de l'essai d'Oulianov en passant par le roman de Tchernychevski... Cette revue n'est dédiée à aucun genre, à aucun thème, à aucun temps, ou à tous les genres, à tous les thèmes, à tous les temps et les espaces...lt;br /gt;  lt;br /gt; Que Faire ? n'est pas représentatif de la littérature de circonstance. La littérature est toujours pour lui un engagement personnel, une création. La lecture devient dès lors un acte de création en retour. C'est au sein de cette dialectique entre l'écrivain et le lecteur que se produira peut-être l'étincelle.lt;br /gt;  lt;br /gt; Que Faire ? se forgera ainsi son identité darwinienne propre, au fil des numéros et des temps immémoriaux, sa raison d'être relèvera d'une sorte d'alliance entre le hasard et la nécessité, comme un point de fusion entre l'écriture et la lecture...lt;br /gt;  lt;br /gt; Que Faire ? prendra feu et se consumera de lui-même lorsqu'il aura atteint Farenheit 451 (232,8° Celcius).lt;br /gt;  lt;br /gt; Les livres brûlent mal.
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C´est un regard drolatique, dramatique, absurde, épique et ethnologique, mais certainement pas académique, que je jette sur la femme, thème central de mon recueil. Ancrée dans ma culture marocaine, arabe et africaine, je puise dans ces racines l´essence, pour offrir des regards poétiques, à la fois précieux et dévalués, sur cette moitié de l´« homme », trop souvent réduite à deux dimensions : la gestation familiale et la gestation biologique. Où en sommes-nous aujourd´hui ? Femme-rêve, femme-chagrin, femme-poésie, femme-corps, mais aussi femme bafouée, objet de désir et de convoitise : mes poèmes veulent livrer un état de lieux porté par une spiritualité joyeuse et mélancolique à la fois, une exploration profonde de cette intériorité qui fera du recueil un ravissement pour l´âme, où chacun pourra se retrouver face aux mots récurrents : la mélancolie, la solitude, le silence, le voyage, le rêve, le désir, la séduction et l´espoir.
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Que Faire ? est un périodique à caractère littéraire, à l'origine un feu sacré pour le livre, d'un éclectisme libre qui invite à la flânerie et la curiosité.
