Filtrer
Rayons
Support
Éditeurs
- Taschen (7)
- BD Kids (5)
- Chêne (4)
- Huginn & Muninn (4)
- Glénat (3)
- Mel Publisher (3)
- Tabou (3)
- Éditions de la Martinière (3)
- Éditions du Lombard (3)
- Citadelles & Mazenod (2)
- Dargaud (2)
- Marsu Productions (2)
- Actes Sud (1)
- Akileos (1)
- Casterman (1)
- Cfsl Ink (1)
- Criteres (1)
- DE LA CERISE (1)
- Graph Zeppelin (1)
- HiComics (1)
- L'Equipe (1)
- LES ARENES (1)
- Loubatieres (1)
- Mango éditions (1)
- Nickel (1)
- PAQUET (1)
- Paris-Musées (1)
- Pika (1)
- Random House US (1)
- Soleil (1)
- Thames & Hudson (1)
- Tishina (1)
Prix
Bandes dessinées / Comics / Mangas
-
-
Artiste confirmé depuis le succès de sa première série, Les chroniques de la lune noire, en 1988, et dont la popularité n'a jamais failli depuis lors (Les chroniques, Xoco, Sha, Requiem chevalier vampire), y compris avec son beau livre de 2007, Olivier Ledroit nous revient ce printemps entre les nouvelles livraisons de ses deux séries (Requiem et Wika) avec un opus érotique, Belles de nuit, beau livre du même format et de la même qualité que le précédent, avec jaquette, fer, fausses gardes, triptyques...
-
UNE LEGENDE MERVEILLEUSE SUBLIMEE PAR DES ILLUSTRATIONS A VOUS COUPER LE SOUFFLE !
J'ai été le sujet de maints récits...On m'a prêté plusieurs identités...Et pourquoi pas ? Le druide n'est-il pas tour à tour saumon, faucon, loup ou brumes...? J'ai été Myrddhin mais aussi Merlin...Et c'est ainsi que l'on me reconnaît...On a dit que je fus le fruit des entrailles d'un démon et d'une déesse...C'est là une manière de voir les choses...
En voici une autre...Le démon est un druide habité par le dieu cornu, Cernunos. Et la déesse, une dame du lac...
Et que l'on cesse d'imaginer ma naissance en terre Bretonne, celle que l'on nomme alors l'île des forts ! Oui, que l'on arrête ! Ma soeur et moi sommes nés à Avalon.
-
« Chinese Girls » signe le grand retour du maître de l'illustration numérique, sur un thème qui l'a toujours fasciné : les jeunes chinoises modernes. Cette oeuvre d'une grande maturité rassemble des dizaines de portraits de jeunes chinoises, rêveuses ou désabusées, énergiques ou alanguies, mais chacune remplie de charme à leur manière.
Benjamin nous dévoile en plus le contenu de ses carnets de croquis, concentré de la Chine réelle prise sur le vif, le tout dans une édition hors norme.
59 illustrations.
69 croquis issus de son carnet personnel (inédits à cette édition).
32 esquisses préparatoires sur papier création.
-
Avengers : les chroniques
Collectif
- Huginn & Muninn
- Comics Et Bandes Dessinees
- 24 Avril 2015
- 9782364803213
Romancier reconnu, scénariste culte de Hulk et de X-Factor, Peter David est avant tout un grand amoureux de la culture populaire. Avec érudition et humour, il raconte ici pour la première fois toute l'histoire des célèbres Avengers.
Un ouvrage officiel et inédit avec :
-Des chapitres biographiques consacrés aux 4 plus grands héros Marvel : Captain America, Thor, Iron Man et Hulk.
-Une rétrospective totale et illustrée de cette équipe mythique, de sa formation en 1963 jusqu'aux films les plus récents.
-Des fac-similés rares ou inédits provenant directement des archives de l'éditeur.
-
Serge Birault peint les femmes de son époque, tendance tatouage et robe en latex, avec un regard plein de tendresse et d'humour. Toujours sexy, jamais vulgaire, à la manière des pin-up des années 50, il réalise ses images avec une dextérité impressionnante. Il partage d'ailleurs ses méthodes de travail et ses techniques de peinture numérique à la fin de l'ouvrage.
-
Auteur prolifique, Robert Crumb est une figure de la culture underground américaine, et probablement l'un des plus grands dessinateurs de ces cinquante dernières années. Son oeuvre a profondément marqué le monde de la BD américaine et française, et tous s'accordent à voir en Crumb celui a changé le dessin par son trait, d'une énergie et d'une densité sans égales. Il est le premier Américain à avoir reçu le Grand prix d'Angoulême en 1999, et le seul à avoir bénéficié d'expositions dans les musées du monde entier, à San Francisco, Cologne et Vienne.
Né à Philadelphie en 1943, il commence très tôt à dessiner avec ses deux frères des albums de bandes dessinées inspirés de comics animaliers.
Lors du "Summer of Love" de San Francisco en 1967, il invente toute une série de personnages devenus cultes : Fritz the Cat, Mister Natural, Snoid. Ses sujets favoris sont les mythes américains tels que la famille, le sexe, la vie urbaine, les hippies, l'argent, etc. Mais son sujet de prédilection reste sa vie. En effet, dès les années 70 il entreprend une production plus autobiographique dans laquelle il raconte sans pudeur ses obsessions, ses angoisses, ses relations avec les femmes, ou encore sa passion pour le jazz des années 20.
Le catalogue retrace le parcours graphique de Crumb depuis ses premiers dessins dans les revues Help !, Zap et Weirdo, jusqu'aux planches de son dernier album La Genèse, une adaptation littérale du premier livre de la Bible, en passant par ses carnets de dessins jamais publiés.
Avec les textes français/anglais de Sébastien Gokalp, Joann Sfar, Jean-Pierre Mercier, Todd Hignite et Jean-Luc Fromental.
-
L'art de la bande dessinée
Collectif
- Citadelles & Mazenod
- L'art Et Les Grandes Civilisations
- 10 Octobre 2012
- 9782850885488
-
Explorant tour à tour l'acrylique, les encres, la mine de plomb ou les crayons de couleurs, les illustrations de François Avril gardent toujours leur élégante légèreté. Paysages de campagne ou falaises bretonnes, villes patchwork, le dessinateur mêle rêve et réalité, il réinvente Paris, New York, Bruxelles ou encore Tokyo. Soigneusement sélectionnées par l'artiste, les oeuvres de ce sublime ouvrage invitent le spectateur à une promenade fascinante, guidé parfois par une silhouette fine et gracieuse.
-
Robert Crumb ; the sketchbooks ; 1982-2011
Robert Crumb, Dian Hanson
- Taschen
- 6 Septembre 2012
- 9783836524797
Ce coffret de six volumes est la première collection de dessins de Robert Crumb éditée à partir des croquis originaux depuis la collection en sept volumes reliés sous coffret publiée par la maison allemande Zweitausendeins entre 1981 et 1997. Contrairement à cet ancien coffret, qui reproduisait la moindre patte de mouche dessinée par l'illustre artiste underground américain, notre florilège a été édité par le très exigeant M. Crumb en personne pour ne proposer que la crème de son oeuvre, notamment plusieurs centaines de croquis tardifs jusqu'alors inédits. Robert Crumb a demandé que les volumes illustrant la seconde partie de sa carrière soient publiés en premier, afin de satisfaire la soif de nouveauté de ses nombreux admirateurs (le vol. 1 couvre la période 1982-2011 et le vol. 2 la période 1964-1981).
Ces 20 dernières années, Crumb a considérablement ralenti sa production: ses dessins récents, plus rares, sont d'autant plus précieux. Cette collection de plus de 600 croquis inédits réalisés entre 1996 et 2011 présente donc un intérêt majeur pour tous les fans de Crumb.
-
A noter, ouvrage paru en janvier 2010 pour l'exposition Cent pour Cent à la Cité internationale de la Bande dessinée pendant le Festival de la Bande dessinée d'Angoulême en librairie en septembre 2010, l'exposition ouvrant ses portes à Paris à la Bibliothèque Forney le 23 septembre 2010.
-
Révolte et liberté, deux mots qui de tout temps ont accompagné l'histoire de la moto. Motard dans l'âme, l'auteur KKrist Mirror alterne dans cet album séquences de reportage dessiné avec des illustrations pleines pages retraçant plus d'un siècle d'histoire de la moto :
« Voici quelques instantanés du monde motard. Des instantanés que j'ai voulu les plus fulgurants et insolites possibles, avec sans cesse à l'esprit ce mariage du rationnel et de l'irrationnel, de l'art et de la technologie, du rêve et de la réalité. Une manière de s'évader d'un certain carcan. La révolte douce du début des années 70, à ce titre, fut exemplaire : Amour, Motos et Rock and Roll !! Ceci n'était pas qu'un rêve ! L'Histoire de la moto, mes histoires, c'est avant tout celles des Hommes. » Kkrist Mirror.
Album cartonné, dos rond - Pelliculage mat.
-
-
100 cases de maîtres ; un art graphique, la bande dessinée
Gilles Ciment, Thierry Groensteen
- Éditions de la Martinière
- 4 Novembre 2010
- 9782732441405
- Voici enfin un livre de référence sur le dessin de bande dessinée, Cases de maîtres, un art graphique : la bande dessinée est l'encyclopédie qui manquait au 9e art.Tout au long d'une sélection internationale de 100 dessinateurs, deux personnalités du monde de la BD, Gilles Ciment, directeur de la Cité internationale de la bande dessinée et de l'image d'Angoulême et Thierry Groensteen, grand théoricien de la BD et leurs rédacteurs, présentent, analysent et contextualisent une case de chaque dessinateur. 100 cases parmi les plus abouties du genre nous sont présentées, parfois connues ou inconnues, dans l'optique de rappeler que le dessinateur de BD est un artiste qui sait se hisser au rang de maître.D'un format exceptionnel, ce livre d'art met en valeur le dessin de bande dessinée, et l'érige tel un des arts majeurs de notre siècle.
- Après avoir fondé la Bibliothèque du cinéma à Paris, oeuvré au projet de la Bibliothèque nationale de France, été directeur général adjoint du groupe MK2, produit des films chinois, édité une prestigieuse collection de DVD, Gilles Ciment dirige depuis 2007 la Cité internationale de la bande dessinée et de l'image d'Angoulême.Né en 1962 à Paris, il mène depuis vingt-cinq ans ans une réflexion sur la bande dessinée, qui l'a conduit à collaborer à de nombreuses publications critiques ou historiques (notamment Les Cahiers de la bande dessinée et Neuvième Art), à enseigner l'esthétique de la bande dessinée à l'Université de Paris I Panthéon-Sorbonne, à devenir membre de l'OuBaPo et à présider la Maison des Auteurs. Il a également dirigé plusieurs livres, notamment Cinéma et bande dessinée et L'Histoire par la bande, collaboré à divers ouvrages dont Animaux en cases, Little Nemo au pays de Winsor McCay, Chefs d'oeuvres du 9ème Art, La Transécriture, Les Maîtres de la bande dessinée européenne, Les Musées imaginaires de la bande dessinée, La Bande dessinée, bien ou mal culturel ?... et assuré le commissariat de plusieurs expositions.Thierry Groensteen est essayiste, directeur de collection chez Actes Sud et intervenant régulier à l'École européenne supérieure de l'Image (Angoulême).Né en 1957 à Bruxelles, il réside en Charente depuis 1989.Docteur en Lettres modernes, il a dirigé les Cahiers de la bande dessinée dans les années 1980 et le Musée de la bande dessinée de 1993 à 2001, pour lequel il a fondé la revue Neuvième Art en 1996.En 2000, il fut le commissaire de l'exposition " Maîtres de la bande dessinée européenne " à la Bibliothèque nationale de France.Il tient depuis janvier 2010 " Neuf et demi ", un blog de réflexion sur la BD :http://neuviemeart.citebd.org/spip.php?page=blog_neufetdemi/Parmi ses très nombreux ouvrages, on retiendra notamment :- Töpffer, l'invention de la bande dessinée (en collaboration avec Benoît Peeters), Hermann, "Savoirs : sur l'art", 1994.- Système de la bande dessinée, P.U.F., "Formes sémiotiques", 1999 (ouvrage traduit dans plusieurs pays, dont les États-Unis et le Japon).- Un Objet culturel non identifié, L'An 2, 2006.- La Bande dessinée, son histoire et ses maîtres, CIBDI - Skira/Flammarion, 2009.
-
René Goscinny, profession : humoriste
Anne Goscinny, Patrick Gaumer, Guy Vidal, René Goscinny
- Dargaud
- 16 Mars 2018
- 9782205077568
Disparu prématurément en 1977, René Goscinny demeure à jamais l'une des plus grandes figures de la bande dessinée. Rédacteur en chef de Pilote, éditeur visionnaire, scénariste de génie : son oeuvre vient de faire l'objet d'une mise en lumière et cette monographie, qui n'était plus disponible, est rééditée sous une maquette et un format entièrement revus, permettant de redécouvrir la vie de René Goscinny grâce à la contribution de sa fille, Anne Goscinny.
-
Ce coffret de six volumes est basé sur la collection originale en sept volumes cartonnés, rassemblés en coffret, publiée par la maison allemande Zweitausendeins entre 1981 et 1997. Contrairement à cette première édition, qui reproduisait le moindre esquisse de l'illustre artiste underground américain, notre recueil a été édité par l'artiste en personne, connu pour être très pointilleux et qui n'a sélectionné que le meilleur de son oeuvre, directement reproduit à partir de ses carnets de croquis. Ce coffret a été réalisé avec l'amour du détail et dans un format choisi par l'artiste. Chacun des volumes présentés comporte 224 pages, soit un total de 1344 pages de pur Crumb, couvrant sa première période qui est aussi la plus prolifique. L'ensemble comprend également une introduction manuscrite de l'artiste, de nombreuses pages d'oeuvres originales en couleur et 50 dessins remaniés par Crumb, sensiblement différents des premiers. Chacun des 1000 exemplaires de cette édition limitée contient également une reproduction authentifiée et signée par Crumb.
-
Le Lombard (1946-1996) : un demi-siècle d'aventures
Jean-louis Lechat
- Éditions du Lombard
- 26 Janvier 1998
- 9782873890421
-
-
-
Cet ouvrage dévoile le génie de René Goscinny à travers l'histoire de quatre de ses héros les plus célèbres : Le Petit Nicolas, Iznogoud, Astérix et Lucky Luke.
Des documents visuels inédits et variés ainsi que de nombreuses anecdotes recueillies par des auteurs spécialistes de la galaxie Goscinny mettent en lumière ses sources d'inspirations, ses méthodes de travail, ses rapports aux autres et son talent immense.
-
75 years of DC comics ; the Art of modern mythmaking
Paul Levitz
- Taschen
- Grand Format
- 18 Novembre 2010
- 9783836526197
Nom d'un super livre, Batman !
Tous les super-héros, de Atom à Zatara : les 75 ans de DC Comics Quarante ans plus tôt, démoralisée par la Grande Dépression et sur le point d'entrer en guerre, l'Amérique avait désespérément besoin d'un héros, lorsque Jerry Siegel et Joe Schuster marquèrent la couverture du premier numéro d' Action Comics avec leur héros, Superman. Avec plus de deux millions d'exemplaires vendus, Superman fut alors le plus grand succès que le genre avait connu. L'année suivante, lorsque Bob Kane créa le plus sombre Batman, antihéros et gardien de Gotham City, DC Comics était déjà devenue une véritable usine à super-héros - Wonder Woman, Flash, Aquaman, Green Lantern, Hawkman - et à superméchants - Lex Luthor, le Joker, le Pingouin, Catwoman, Capitaine Cold, Heat Wave, et le magicien du temps.
Tous firent leurs premiers pas dans les pages de DC Comics, sans oublier des apparitions d'Orson Welles, Bob Hope, Jerry Lewis, Mohammed Ali et de cinq présidents américains.
Lorsque le succès des super-héros commença à décliner, après la guerre, DC Comics élargit son registre en se tournant vers le Western, les romances, et les bandes dessinées d'humour et animalières, parmi lesquels le fameux Mad Magazine de Harvey Kurtzman. DC révolutionna de nouveau le monde des comics en 1956, lorsque le nouveau Flash (Barry Allen) rencontra l'ancien Flash (Jay Garrick). Cette idée révolutionnaire, celle d'univers parallèles se rejoignant soudain (ce que l'on désigna ensuite par le terme d'univers multiple) tient aujourd'hui du procédé narratif familier. A cette même époque, la chasse aux sorcières menée par le Maccarthisme incita les comics à plonger plus avant dans le domaine du fantastique et de l'imaginaire, donnant naissance à des classiques tels que Teen Titans ou Super Friends.
A l'occasion du 75ème anniversaire de l'éditeur, TASCHEN a réalisé l'ouvrage le plus complet jamais publié sur DC comics, dans une édition grand format que même Superman aurait du mal à soulever. Près de 1500 images - couvertures, pages intérieures, illustrations originales, photographies, clichés de cinéma, et images rares - sont ici reproduites grâce aux tout derniers progrès de la technologie digitale, pour donner vie aux intrigues, aux personnages et à leurs créateurs, avec une intensité encore jamais vue auparavant. Paul Levitz, l'une des grandes figures de DC depuis 35 ans, raconte les coulisses de la réalisation de cet ouvrage, avec des articles retraçant en profondeur l'histoire de la société, des ses premières publications en pulp (éditions populaires) aux futures créations numériques. D'impressionnantes chronologies dépliantes et des annexes détaillées, parmi lesquelles des biographies des artistes, auteurs, rédacteurs en chef, éditeurs et acteurs qui prêtèrent leur concours à cette histoire magique, font de ce livre une référence inestimable pour tout fan de comic books. Ils sont tous présents ici !
-
Ridley Scott, le cinéaste visionnaire, revient au genre qu'il a contribué à définir, en créant un récit de science-fiction original se déroulant dans les recoins les plus dangereux de l'univers. Le film emmène un groupe de scientifiques et d'explorateurs dans un voyage palpitant qui permettra de tester leurs limites physiques et mentales, et les fera échouer sur un monde lointain, où ils découvriront les réponses à nos questions les plus profondes et au mystère ultime de la vie.
«Alors qu'Alien était effectivement le point de départ pour ce projet, une nouvelle mythologie grandiose s'est développée,» explique Scott. Le fan passionné reconnaîtra des fibres de l'ADN d'Alien, mais les idées abordées dans ce film sont incomparables, multiples et provocantes. Rien n'aurait pu me rendre plus heureux que d'avoir trouvé l'histoire extraordinaire que je cherchais, et finalement revenir à ce genre qui est si proche de mon coeur»
-
Quel est le point commun entre Le Trône de fer, de George R.R. Martin, L'Épée de Vérité, de Terry Goodkind, Le Nom du vent, de Patrick Rothfuss, Les Annales du Disque-Monde, de Terry Pratchett et les ouvrages de H.P. Lovecraft ?
Marc Simonetti les a tous illustrés !
Ces oeuvres, et bien d'autres encore, sont réunies dans cet artbook d'exception. -
Première monographie illustrée de l'artiste, ces 2 ouvrages montrent toutes les facettes de cet immense artiste. La bande dessinée et les livres que Lorenzo Mattotti a illustrés au cours de sa carrière sont compilés dans le premier volume, de manière chronologique et enrichis d'innombrables documents inédits. Le second volume s'intéresse à son oeuvre plus personnelle qu'il développe depuis toujours en marge de la bande dessinée, qu'il s'agisse de ses travaux d'affi chiste, d'illustrateur, de dessinateur ou de peintre.
Ces deux ouvrages sont enrichis de nombreux textes de Lorenzo Mattotti, réalisés par lui spécialement pour ces ouvrages, dans lesquels il explique son travail, ses thématiques et les raisons qui ont motivé chaque étape de son parcours. Ces textes permettent de rentrer dans l'intimité d'un grand artiste aux marges du 9ème art. Ses scénaristes les plus connus, Claudio Piersanti et Jerry Kramsky nous confi ent pour la première fois leur manière de travailler avec Lorenzo Mattotti et nous livrent un témoignage unique sur l'homme derrière l'artiste.
Emmanuel Carrère a également réalisé un texte sur cet artiste qu'il admire. En nous ouvrant les portes de son atelier, Lorenzo Mattotti nous a donné accès pour la première fois à l'intégralité de son oeuvre, de la plus connue à la plus intime.
